湖北日报全媒记者 农新瑜 通讯员 叶彪

近日，由中共湖北省委宣传部、中国文联电影艺术中心、湖北省电影局、湖北省广播电视局、湖北省文联主办的“青云计划”——湖北省影视编剧人才培养工程创作训练营在北京举行。

知名影视专家、北京电影学院管理学院院长、教授郁笑沣应邀为训练营授课。授课间隙，他接受了湖北日报全媒记者的连线专访，就“青云计划”的意义、AI时代编剧的自我修养以及如何用影视讲好湖北故事，分享了自己的观察与思考。

“青云计划”从源头抓起，效果令人期待

谈及此次参与湖北影视“青云计划”的感受，郁笑沣给予了高度评价：“这次培训班的授课让我感受到‘青云计划’的执行非常认真扎实。”

郁笑沣教授在授课现场

在他看来，当前电影行业最核心的问题并非结构性矛盾，而是优质内容供应不足。而优质内容的源头，正是剧本。“中宣部剧本规划中心墙上的标语写得很好——‘先有好剧本才有好电影’。电影的人物关系、主旨表达，全由剧本奠定。”

郁笑沣认为，“青云计划”的一大优势在于构建了“培养-孵化-对接-落地”的全链条服务体系。他对比了自己曾参与评审的一项省级电影扶持工程：“剧本评审面临很多难题，作品动辄三四万字，创作者已经酝酿了很久。即便选出少数剧本，也未必适配，让编剧推翻重写更是难上加难。”

而“青云计划”则从源头入手，筛选有创作兴趣的青年电影人，提交的成果以短篇幅梗概为主，仍处于基础阶段，专家介入调整相对容易。“电影创作是从0到3的过程，0到1确定核心创意最关键，1到2是剧本撰写，2到3是实现社会与商业双重价值，‘青云计划’正是按这个节奏，从梗概阶段逐步推进，搭配专家一对一培养，其效果令人期待。”

“国内影视产业多集中于北京、上海，而湖北拥有深厚的楚文化、红色文化底蕴。单纯的资金扶持或影视基地建设，往往只让湖北成为外景地；而‘青云计划’从源头培养编剧，结合专家资源、高校教育与行业力量，以项目推动人才与作品双成长，性价比高，也实现了区域政府与国内文艺力量的深度结合。”郁笑沣表示。

AI时代编剧更要回归“道”的层面，用真情实感打动观众

谈到当下面对AI技术对编剧行业的冲击，郁笑沣表示：“AI已经能生成剧本，但好编剧的标准正在发生深刻变化。”

他指出，当前微短剧发展迅猛，其戏剧化程度甚至超越了院线电影。在这样的背景下，编剧不能只靠技巧“吃饭”。

郁笑沣教授在授课现场

“好编剧需要具备两点核心能力，”郁笑沣说，“一是深入生活，以大格局视野理解观众，站在观众立场共情他们的困境、欲望与希望；二是有感而发，用真情实感驱动创作，而不是为了拍电影而套用类型化模式。”

他强调，当下的院线电影要想召回观众、赢得口碑，必须回归本质——回到精神层面。“电影要给观众带来启示和抚慰，不能只是简单地替观众发声或展现现实困境。这些内容观众通过微博、小红书等平台早已能轻易获取。创作者需要针对现实问题拿出自己的态度和观念，哪怕客观上无法解决问题，也要在主观上引导观众用新的视角看待生活细节与困境。”

郁笑沣用“道”与“术”来总结：“现在的编剧不能只在‘术’的层面玩花样，而要回归‘道’的层面，也就是‘文以载道’的传统要求。有了这样的层次和高度，观众自然能产生精神共鸣，情感共鸣也会随之而来。”

拒绝“风光片”式套路，讲好湖北故事

针对“青云计划”下一步如何组织编剧深入湖北采风、挖掘地方故事，郁笑沣给出了自己的建议。他特别提醒，地方性题材影视化很容易陷入“风光片”或“命题作文”的刻板套路，必须警惕。

“电影需要独特的质感与氛围。”他以不同城市的空间感为例，“提到上海，你会想到什么质感？六月的杭州是梅雨季，湿乎乎的；八月的上海则是闷热的，连空气都像在冒汗。这就是氛围。而电影的空间和氛围，必须和人物紧密相关。”

郁笑沣教授在授课现场

他提出一个检验标准：“这个空间能不能换成别的地方？如果能换，那这个空间就没有独特性，没有意义；只有当这个空间不能换，拿掉就没了那股质感时，才是真正的在地性。”

为此，郁笑沣建议编剧在湖北采风时，不要只关注“有什么好吃的、好看的”，而要沉下去感受湖北的质感——它的空间特质、性格、温度和独特的氛围。更重要的是，要把这种在地性与人物命运深度绑定。

“所有画面里的湖北文化元素，都必须和人物命运紧密相连，”他说，“人物吃的食物、邻居的帮助、走在街上的状态，甚至一阵风、车开过的音乐，都不再是‘他者的景象’，而是观众自己的情感体验。这时，湖北的地标、地域文化才会真正成为观众心里的‘打卡地’。”

“塑造好人物，让观众代入人物的命运，在地性自然就长出来了。不是为了展现风光而风光，也不是为了体现文化硬编情节——人物立住了，湖北故事就讲活了。”郁笑沣最后说道。