访谈专家：中国文艺评论家协会理事、湖北省文艺评论家秘书长 高翔

访谈时间：2026年5月22日

高翔（右）接受湖北日报“文化新语”栏目访谈

专家观点：《给阿嬷（ā mà）的情书》是一部成本仅1400万的小成本电影，在今年五一档作为黑马强势突围，凭借高口碑一路逆跌，目前累计票房已超7亿。我们确实要为这部诚意之作点赞。

这部电影的导演的蓝鸿春。他非行内出身，他读的是华南师范大学汉语言文学专业，却用行业的内视角，开拓了潮汕方言电影的先河。在走街串巷的创作采风中，去忠实记录潮汕人的生活细节与生存状态。我要说的是，记录生活不需要分专业；当下，很多人唱衰艺术专业，但我认为只有艺术能常做常新。所以我们说创作，首先必须扎根于这个时代，反映出一个时代真实的生活，作品才是鲜活的，有生命力的。才能立得住、留得下、传得开。

其次，是对演员的选择。整部片子没有请大牌明星助阵，基本上都是纯素人出演。这也给了我们一个很大的启示：好作品不一定非要靠流量明星；真正的流量，其实就在于能否精准踩中大众的情绪，产生共情和共鸣。这部电影感人之处，就是借助侨乡史，用真情、真心和真理去打动人心，在人文深度与网络传播之间，找到了平衡。所以，他成功获取了流量和票房。

还有一点让我感触很深，就是影片里那种扎得很深的文化根脉。像“过番”“侨批”“唐山”等等，用的都是方言词，有着极为鲜明的地域性和极高的辨识度。听到方言，我相信大多数观影者就已经知道故事的背景。这是细节，当然，也包括木生与谢南枝合办的中文学堂的细节，这些细节都不是点缀，而是一种的文化线索。例如“唐山”这个词——它不只是地理上的名称，更是指由武夷山、太姥山、戴云山连成的那片故土。也正因如此，他们办学、教中文，不只是让我们看到一个故事情节，而是一种要把老祖宗的东西接住、再往下传的一种责任。传下去，文脉不能断，这就是这部影片所想表达的文化力量。

当然，在原片还有诸多动人之处中，例如那一口地道的方言。全片在语言上没有任何冗赘的修辞，不华丽，却句句直抵人心。电影借方言和“华人下南洋”的那段历史告诉我们，哪怕离家万里，只要还能听到一句乡音，便知我们是一家人。令人动容。其次，观众也并未因为听不懂方言而产生隔阂，反而透过这段情本体的小叙事，深刻理解了从家庭、家族到民族与国家的深沉情怀。就像有位评论家所写的那样：看这部影片，“大概都是在别人的故事里，流着自己的眼泪”。这是一种超越了语言壁垒的共情力量，打通了作品与生活。

所以，现实的生活细节，往往比虚构的创作更为精妙绝伦。那些猝不及防的相遇与别离，远比刻意编织的情节更加动人心魄。

存在的丰饶大于理性的建构，因为，生活本身就是“理”的来源。《给阿嬷的情书》对生活有如此深切的洞察，实属优秀。

（采访整理：湖北日报全媒记者农新瑜）