湖北日报评论员 艾丹

法国文化部长卡特琳·佩加尔16日在第79届戛纳电影节期间表示，法国国家电影和动画中心“今后不会资助没有作者的作品”，遵循“支持人类创作”的原则，以保护创作免受人工智能的冲击。她强调，人工智能是一种工具，可以加快、简化、丰富电影制作过程；但是，一部作品是一种视角、意图和情感，任何算法都无法做到这点。

人工智能闯入电影领域，带来了效率革命，也带来了文艺创作的隐忧。从剧本生成到后期制作，AI以其强大的数据处理能力，可以做到“一肩挑”。不需要编剧，不需要演员，不需要多大成本，就能给出充满爆点的故事、构建出媲美现实的虚拟场景、制作接近真人的演绎效果，这样的AI生产与创作，让影视行业面临极寒般的挑战。

这不是哪一个国家面临的问题，而是带有共性的问题。

戛纳电影节作为全球电影行业的风向标，其传递的信号对全球电影具有深远意义。遵循“支持人类创作”的原则，是对电影人文价值的再确认，也是在技术狂飙时代为电影行业注入清醒剂。

以电影为代表的文艺创作，从来不是技术的堆砌，而是创作者对世界、对生活的表达。再先进的技术也无法复刻人类的情感，取代不了人类的创作。那些引发共鸣的影片，触及灵魂的瞬间，是算法无法通过数据模拟出来的，因为它们源于创作者真实的生命体验，以及对人类世界、自然宇宙的深刻思考。

在我国，各种AI短剧、漫剧兴起，充斥在各大平台。有的使用AI批量生成，却如同流水线产品，毫无艺术个性可言。有的是用算法精准锚定爆点，剧情反转、无脑，却可以赚得盆满钵满。一些AI作品或许一时火爆，可能赢得一部分市场，但长远看，将损害文艺生产、文艺创作，流失文艺人才。

针对这些问题，我国相关部门、行业也在积极行动。今年4月，中国广播电视社会组织联合会演员委员会发布严正声明，直指当前AI换脸合成、声纹克隆复刻、影视素材魔改、擅自抓取演员影像声频用于AI模型训练等侵权乱象，明确划出法律与行业底线。前几日，中央网信办部署指导网站平台规范短视频内容标注，明确必须设置标签，让“含有虚构演绎内容”“含有AI生成内容”“含有营销信息”等内容明示，从而更好地保护原创内容，让优质内容获得更多流量。

越来越多的创作者开始探索AI与人类创作的融合之路。以人类创意为核心，借助AI技术提升创作效率，既要守护文艺创作、视频创作的深度与温度，又要避免让算法主导创作逻辑、流量成为唯一标尺。唯有抓住了人文精神的根脉，AI时代的文艺创作才能牢牢把稳方向。