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湖北日报全媒记者唐雪舟 通讯员李霞

一纸笔墨，一方心境。4月28日，湖北日报全媒记者走进美术馆，探访将于4月30日在武汉美术馆（琴台馆）正式开展的“写心造境——水墨文章当代水墨研究系列展（第九回）”。本次展览分为“使命与担当”“农耕与母语”“多元的边界”三个单元，邀请周韶华、丁立人、张立柱、戴少龙、王犁、杜小同、范治斌七位艺术家齐聚武汉美术馆琴台馆。他们生于20世纪20至70年代，艺术实践跨越半个多世纪。七位艺术家，三个单元，他们用各自手中的笔墨，给出了关于传统与当代、坚守与创新的不同答案。

巨幅江河水墨画尽显楚地文化精神气象

走进A展厅，一幅1.95米高、7.7米长的巨幅水墨《虎啸龙吟浪排空》扑面而来。墨色翻涌如惊涛，笔势奔涌似龙吟，这是今年97岁的周韶华在2007年创作的作品，也是本次展览尺幅最大的一件。站在画前，一股撼人心魄的力量直抵心底。

周韶华此次带来20余件以大江大河为主的作品，尽显楚地文化海纳百川的精神气象。他在阐释创作时表示：“生活积累、文化内涵、形式语言是艺术创作的三大核心根基，所有艺术锤炼都需扎根生活现场。”

与周韶华同属第一单元的，是同样年过九旬的艺术家丁立人。他的《戏剧人物》《双枪对双枪》等系列作品，色彩明快，造型朴拙，带着民间美术的天真与幽默。一刚一柔，一壮阔一诙谐，两位老先生风格迥异，却在策展人张文博眼中有着惊人的默契：“他们都有非常强烈的文化使命感，以中国文化的兴衰作为自己的使命，将个人文化理想融入国家时代发展。”

在笔墨晕染间感受水墨的多元边界

如果说第一单元是“压舱石”，那么第二、三单元则呈现出水墨艺术在代际传递中的丰富褶皱。

第二单元“农耕与母语”聚焦张立柱、戴少龙两位“50后”艺术家。生于陕西关中的张立柱，笔下是土地的豪迈与庄严，是农事变迁的轮回与坚韧。而武汉本土艺术家戴少龙，则用诗意的笔触描绘老农、妇女与羊，呼唤人性中善良、憨厚、质朴的美好品质。“我钟情于乡村题材，沉醉于土地赋予劳动者的纯粹气质，”戴少龙说，“他们身形朴拙，眼神澄澈，言语质朴无华，却直抵人心。”

第三单元“多元的边界”由三位“70后”撑起。王犁、杜小同、范治斌，代表了当代中青年水墨创作者的不同探索路径。王犁笔下的人物体态丰盈朴拙，在“不似之似”间暗合现代人的精神诉求；杜小同以极简的灰调与大量留白，呈现出清冷空寂的东方禅意观感；范治斌则坚持实景写生的传统，笔墨鲜活生动，更难能可贵的是他重视书法题跋，“用古人的传统形式来表现今天的感受”。

“‘写心’，是笔墨之内的灵魂独白；‘造境’，是尺幅之外的天地延伸。”张文博阐释此次展览主题时表示，展出的每一件作品，都是艺术家性情、学养与生命体验的外化。通过“写心造境”，我们可以看到艺术家不同的人格风骨，看到传统文人精神在当代生活中的延续与对话。

武汉美术馆馆长陈勇劲在展览前言中写道：“时值数字技术快速发展、智能创作日渐普及，艺术创作与审美生态正经历深刻变化，这群坚守传统媒材、潜心笔墨的艺术家，以朴素的坚持回应时代之变，在守正中寻求创新。”

据悉，该展览将在武汉美术馆（琴台馆）A/B展厅持续展出至8月20日，免费向公众开放。作为武汉美术馆重要的学术品牌，本届展览延续“当代水墨发声场”的定位，进一步强化学术梳理与研究价值，呈现当代水墨的丰富样态。