湖北日报全媒记者 农新瑜 通讯员 孙妮

4月21日晚，“萨洛宁、卡普松与巴黎管弦乐团音乐会”在武汉琴台音乐厅精彩上演。

演出前，两位世界顶尖的艺术家——指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁与小提琴家雷诺·卡普松接受了媒体专访，畅谈他们此次中国巡演的心情、对作品的解读，以及对古典音乐跨文化交流的深刻洞见。

音乐会排练现场

萨洛宁：用音乐叙事，让印象派在武汉“发声”

埃萨-佩卡·萨洛宁是享誉国际的指挥、作曲“双料”大师，他曾荣获格莱美“最佳歌剧录音奖”，以及瑞典、波兰、芬兰等五国荣誉勋章，被誉为德彪西作品最具权威性的演绎者之一。

指挥大师萨洛宁

萨洛宁在接受采访时表示，此次携手巴黎管弦乐团时隔十余年再度来中国巡演，意义非凡。他本人已多次访华，每次都备感兴奋，尤其钟爱武汉，认为这座城市新旧文化交融恰到好处，琴台音乐厅的环境更是让每次到访都收获极佳体验，“能在武汉举办专场实属难得，因此我格外重视。”

萨洛宁在接受采访

谈及曲目，萨洛宁介绍，此次武汉音乐会呈现的德彪西《牧神午后前奏曲》《大海》及拉威尔《鹅妈妈》组曲等作品，均以“音乐叙事”的方式呈现：《大海》引导观众想象从宁静到风暴的变幻，《牧神午后前奏曲》以朦胧音色展现印象派特质，《鹅妈妈》则用“音乐绘画”具象化儿童故事。作为德彪西作品最权威的演绎者之一，他希望观众“以开放心态聆听，因为每个人对音符的感受各不相同。”

萨洛宁还强调，音乐是超越语言的对话，能加强国与国的联结，他期待未来有更多中法音乐合作的机会。

卡普松：武汉观众的热情令我难忘

雷诺·卡普松被誉为21世纪小提琴界“闪亮之星”和“当代法国小提琴领军人物”。他曾与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团等合作，是当今国际乐坛最炙手可热的小提琴家之一。

小提琴家卡普松

“我已是第三次来武汉演出。”卡普松说。他回忆，上一次是疫情后，他是首位来汉演出的外国独奏艺术家。而琴台音乐厅的恢宏漂亮与温暖细腻的音效，以及武汉观众的热情，也令他尤其难忘。

卡普松在接受采访

本次卡普松演绎的巴托克《第二号小提琴协奏曲》，被他称为20世纪最重要的作品之一，地位堪比柴可夫斯基的同类杰作。谈到巴托克，卡普松形容巴托克的音乐语言兼具“野性与诗意”，他希望能将这种独特的音乐元素与当代融合风格传递给观众。

萨洛宁与卡普松在琴台音乐厅排练现场

谈及与萨洛宁及巴黎管弦乐团的合作，卡普松称之为一次“非凡的音乐冒险”，每一次彩排和演出都碰撞出新的火花。他还观察到，自2004年首次来中国演出至今，22年来，中国古典音乐观众越来越年轻、热情，音乐厅越来越多，“我们非常期待未来能尝试将法国音乐与中国传统音乐元素融合，认为这将是两种文化之间丰富的对话。”