湖北日报全媒记者 唐雪舟 通讯员 艾小铮

4月10日，一场特殊的涂鸦艺术展在武汉合美术馆开幕。作为武汉地区首次为年轻涂鸦艺术家举办的个展，“简体——关于‘JEER’（吉尔）的涂鸦书写展”是一次把街头艺术搬进室内美术馆的尝试。

湖北日报全媒记者走进武汉合美术馆7楼，电梯门打开的瞬间，正对的墙体上一幅巨大的欢迎海报扑面而来。但令人意外的是，海报上介绍展览艺术家身份的那行字里，“艺术家”三个字被粗粝地划掉了，旁边用手写体改成了——“写手”。这并非策展团队的疏忽，而是创作者有意为之的“纠正”，因为JEER把自己认定为一位书写者，而非艺术家。

欢迎海报

展览入口处有一条狭长的回廊，策展团队希望它能够“还原成街头的感觉”。这里展出的并非JEER本人的作品，而是中国涂鸦书写领域最具引领地位的数十位写手，用各自的语言共同书写的“JEER”——在涂鸦界，这是涂鸦艺术家之间一种常见的交流方式，叫做“exchange”，交换书写对方的名字。

十余名涂鸦写手的签名

在独立展厅的中央，一个独立玻璃柜里摆放的小型雕塑吸引了记者的目光，它的形象是一个外表有些神秘的卡通人物，名叫“潮啸仔”。这是JEER为自己设计的形象，代替本人出现在展览中。因为在涂鸦的世界里，写手们习惯隐藏身份，他们更愿意让符号替自己说话。

“潮啸仔”形象

白天上班，业余涂鸦：一个写手的双重人生

2002年，17岁的JEER通过一本音乐杂志第一次看到了涂鸦。彼时，嘻哈文化在美国兴起已有近三十年，在中国却刚刚萌芽。互联网尚未普及，身边没有人知道那些彩色泡泡字和狂野的线条是怎么画出来的，更没有人可以交流。

和所有涂鸦写手一样，当他决定要成为一名写手时，他给自己设计了一个标签：JEER。这是一个新的名字，也意味着一种新的生活——不再按照家庭和学校期待的轨迹按部就班，而是开始一种自己渴望的、带有某种“英雄主义般心理”的生活。

JEER的街头涂鸦

很快，他在同学中找到了两个志同道合的人：EAGLE和JEFFGAO，三人组成了JEJ crew。他们的第一件作品充满了生涩感，画出不流畅的线条、不均匀的色块，模仿着早期美国涂鸦中常见的箭头符号。但重要的不是作品的完美，而是行动的开始。

接下来的几年里，他们一直在武汉的街头行动。作品主要集中在湖北美术学院老校区附近的棋盘街一带，他们用喷漆罐宣示着自己的存在。后来，更多写手加入进来，棋盘街逐渐成为武汉涂鸦聚集最多的地方。JEER和其他写手一起，重新定义了这座城市的公共空间。

JEER在棋盘街创作的涂鸦

2004年，JEER考入湖北美术学院，在学院接受的教育并没有让他放弃涂鸦，反而让他变得更加活跃。从美院毕业后，JEER没有像很多同学那样做职业艺术家，而是进入美术馆成了一名艺术工作者。从此，他拥有了两个名字：一个是本名，白天在美术馆按部就班地工作，布展、协调、写文件；另一个是JEER，下班后、假期里、甚至在某个深夜，他会拿起喷漆罐，继续“炸街”。

观众在参观。

据他的朋友、湖北美术馆工作人员程然回忆，2015年两人成为同事后，有时布展结束，JEER会说周末要去外地参加涂鸦活动；有时展览开幕，他站在自己参与布置的作品旁边，但没太多人知道他也画墙。“在美术馆工作的十余年里，JEER的两种身份在美术馆体系内并行。”这种双重生活，让他保有一种生命的张力，维系着工作和生活的平衡。

横撇捺钩，喷漆作笔：寻找涂鸦的东方气韵

从艺术史的角度看，涂鸦艺术发端于20世纪60年代末至70年代的美国。彼时经济衰退，被主流社会抛弃的少数族裔和青年群体充满反叛情绪，加上廉价喷漆罐上市，涂鸦成了他们在街头泄愤的工具。20世纪80年代，涂鸦进入“黄金时代”，开始从街头进入艺术市场，并传到欧洲，成为国际性艺术现象。代表性的艺术家如巴斯奎特、基思·哈林等人，已经进入了一些学者撰写的艺术史著作。

《JEER》 架上绘画 2025年

JEER的涂鸦实践无疑根植于这一传统。但他走了一条不太一样的路。

合美术馆执行馆长鲁虹表示，虽然JEER的作品多以英文字母书写其代名，但“很好融入了许多中国性的表现元素”。最核心的，是东方书写精神对其作品的深刻影响。

观看JEER的涂鸦，很容易感受到中国书法的线条韵律、笔墨气韵与结构章法。他的作品重气韵、重节奏、重书写过程，而不只是停留在视觉冲击的层面。策展人任珊珊将之概括为中国涂鸦的“书写性”核心。在JEER笔下，涂鸦不再只是街头的临时标记，而是升华为一种“公共视觉诗学”。

《A-Z》 架上丙烯 2018年

展厅中有一套作品名为《增广贤文》，在四幅60乘60厘米的方块上，他用涂鸦的笔触书写中国传统蒙学经典。而在《笔画-钩、提、捺、折、撇、横》这组作品中，横、撇、捺、钩这些中国笔画的基本元素，被赋予了全新的视觉节奏。另一件作品《A-Z》则更偏向形式实验，他将26个字母逐一拆解、重组，在可识别性与纯视觉性之间寻找边界。

《笔画-钩、提、捺、折、撇、横》（从左到右、从上到下） 架上丙烯 2015年

JEER的独特之处在于，他始终保持着一种研究者的姿态。他既不盲从于西方涂鸦范式，也不流于表面形式，而是在学院训练与街头精神、传统文脉与当代表达之间不断探索。他的实践表明，中国涂鸦正在从模仿美式街头，走向自觉的本土化探索。

从2002年17岁第一次拿起喷漆罐，到2026年在美术馆举办首次个展，JEER的涂鸦之路已经跨入了第25个年头。他用手里的喷漆罐证明，涂鸦既可以在街头创作，也可以在馆内展示。展厅没有取代街头，街头也没有被展厅覆盖。

“真正的涂鸦，从来不是破坏，而是重建；不是喧哗，而是表达；不是街头的附属品，而是人类最古老、也最年轻的视觉信仰。”任珊珊如是说。