湖北日报评论员 周磊

近日，国家广电总局电视剧司召开电视剧健康审美座谈会。会议强调，要杜绝“颜值崇拜”，坚持“内容为王、人物为本”，让人物有血有肉、有温度、有灵魂，最基本的一点要求是“演什么要像什么”。

这段时间，一位演员饰演的武安侯谢征，被网友戏称为“粉底液将军”，调侃他“六点打仗，四点起来化妆”。广电总局提出“演什么要像什么”，这绝非严苛的高标准，而是一名演员理应具备的自我修养，也是影视行业必须坚守的创作准则。

著名编剧赵冬苓的一番话曾引发热议。她坦言，今年屡次被平台要求修改剧本，只为“改出流量演员能演的角色”。曾经“一稿过”的剧本，如今却要为了迎合流量明星而反复调整，甚至牺牲故事本身的逻辑和魅力。

这不仅是一位创作者的苦恼，更是当前影视行业“唯流量论”倾向的缩影。

作为观众，我们评判一部影视作品的标准其实很简单：故事情节是否吸引人？逻辑推进是否严密？角色演绎是否到位？好故事才是影视作品的灵魂，演员的演技则是让故事鲜活起来的关键。

然而，一些平台和制作方却本末倒置，为了塞进流量明星，不惜让编剧改角色、调剧情，甚至削足适履。这种“唯流量”的做法，不仅损害了剧本的完整性，更让创作沦为流量的附庸，最终伤害的是作品的质量和观众的审美体验。

提到经典影视形象，我们脑海中往往会浮现出那些与角色浑然一体的演员。比如，《亮剑》中的李幼斌，将李云龙的傲骨与血性演绎得淋漓尽致。在《漫长的季节》里，范伟用细腻的表演让观众记住了那个挣扎于命运漩涡的普通老人。而在《生万物》中，林永健饰演的“封二”更是凭借精准的刻画成为全剧的“戏眼”。这些角色之所以深入人心，正是因为演员与角色高度契合，演技与剧情相互成就。

反观近年一些流量剧，主演演技生硬，备受吐槽，反而是配角中的老戏骨撑起了全剧的质感。这足以说明：观众真正在乎的，从来不是演员的“咖位”，而是他们是否真正“沉”进角色里。

不可否认，流量明星确实能带来短暂热度，但一部剧能否经得起时间考验，终究取决于品质。观众或许会因“顶流”点开一部剧，但如果演技撑不起角色、剧情漏洞百出，热情很快就会消退。比如某部古偶剧，播出时因主演粉丝疯狂刷数据而热度飙升，最终却因演技尴尬、剧情悬浮等遭遇口碑反噬。流量虽能制造噱头，却换不来真正的艺术生命力。

当然，我们并非全盘否定年轻演员。无论是“老戏骨”还是“新生代”，只要演技扎实、贴合角色，都能成就经典。比如《觉醒年代》中的张晚意、马启越，虽是年轻演员，却用真挚的表演打动了观众；《隐秘的角落》里三位小演员的出色表现，更是让角色成为年度热议话题。

归根结底，影视创作应当遵循“适配”原则。让合适的演员演合适的角色，让好故事自然生长。平台和制作方应多看长远、少些浮躁，用专业眼光判断剧本，以艺术标准选择演员。唯有挣脱“唯流量”的枷锁，影视行业才能少一些“尬戏”，观众才会多一点掌声。

正如赵冬苓所言：“要让行业健康发展，就要回到好故事上来。”毕竟，观众真正想看的，从来不只是“明星的脸”，更是“角色的魂”。