湖北日报全媒记者 唐雪舟 通讯员 李霞 实习生 张斓馨

3月27日，“景之境——铁扬、陈坚作品展”在武汉美术馆（汉口馆）拉开帷幕。展览集中呈现了当代著名艺术家、作家铁扬与中国美术学院教授、博士生导师陈坚的300余件作品。作为一对相识数十载的师生，二人的创作深植于对自然与人类的深切关怀，他们对艺术本源的认知上有着高度的契合。

此次展出的作品中，既有铁扬从15岁至91岁、横跨76年创作生涯的水彩、水粉、国画等佳作，又有陈坚笔下的塔吉克人物肖像、小尺幅风景画，以及近年推出的“光”系列新作。透过这些作品，观众得以由景入境，重拾与自然、与自我的从容联结。

铁扬与陈坚合照

从15岁画到91岁，是艺术家也是劳动者

“景，代表自然景物；境，代表品味和修养。”在展览现场，91岁的铁扬这样解释展览的主题。他说：“武汉是一座有着深厚历史底蕴的大都市，我很希望带着自己一点劳动的成果，和武汉的观众见面。”

整个展厅，仿佛一条时光走廊。1950年的《金庄》、1991年的《等待黄昏》、2007年的《如梦太行》……从15岁画到91岁，不同时期的作品串联起铁扬跨越76年的艺术轨迹。展览中最晚的一幅作品诞生于展览开幕前一周，铁扬希望通过展厅内这种独特的编排，让观众“看到一个艺术家的创作过程沿革、发展以及艺术思维的变化过程”。

展厅现场

铁扬将自己的创作总结为“劳动、创造、研究、思考的过程”。他把自己比作劳动者或手艺人，认为“劳动者的特征起码要有三个：一是他的劳动要有量，劳动没有量，就不能称为劳动者。第二，他必得有清贫意识，但不是穷人，也绝不是富翁。第三，要有自己的作坊。画家叫画室也好，作家叫书房也好，是一个得心应手的劳作场所。”正因如此，他的作品中充满了来自生活的积淀：冀中平原的玉米地、雄浑的太行山、乡村的炕头……这些都是劳动中留下的痕迹。

以艺术“追光”，探索水彩画表达边界

陈坚的30余幅“光”系列新作成为展览一大亮点。他以极致净化的水彩语言，将光从物象束缚中解放，营造出空灵、冥想的哲学意境。画面中大量的“空”与“虚”，为“光”提供了呼吸与生长的空间，邀请观众从单纯的“观看”步入“照见”内心的沉思之境。陈坚表示，该系列是对水彩画表达边界的一次突破性尝试，“探讨水彩画如何不局限于传统材料的固有边界”。

“光”在陈坚的绘画中是一个贯穿始终的内在主题。他钟爱于创作新疆塔吉克族的人物画以及帕米尔高原的风景画。“帕米尔高原的塔吉克族人，他们就像‘心中有光’的人，善良淳朴、勇敢坚韧，既崇拜自然、呵护自然，又能顺应自然。我从他们身上提炼出许多人性的光芒，映照在画面中，这些光里既有自然之光，也包含了幻想与梦想。”

观众参观展览

陈坚坦言，画家的成长是循序渐进的。从2000年起，他便有意识地围绕“光”进行系统研究，不仅专注于绘画本身，还广泛涉猎诗歌、哲学、文学及影视作品，从多维度理解“光”的内涵。“从风景画来看，我这些年一直在‘追光’，在这个过程中，我内心也经历了从关注现实到追求超越现实的转变，这是我心中对田园牧歌的一种想象。”陈坚时常在日落时分，长时间观察光线演化、物体的形态变化、天空的色彩流转，这种渐变的过程会让他进入一种专注的状态，让思绪慢慢散开，进而将这种感受融入创作。

铁扬与陈坚，一位深扎冀中平原，一位在山河湖海中行走，路径不同，却抵达了共通之处——以景写境。从巍峨的太行到苍茫的帕米尔，艺术家以笔墨致敬自然与生命，亦以初心攀登艺术高峰。武汉美术馆馆长陈勇劲表示：“此次展览系统呈现两位艺术家经典力作，既是对艺术创作的梳理，也为绘画的当代转化提供一份研究样本。”

展览开幕式

展览开展当天，“景之境——铁扬、陈坚作品展”学术座谈会在武汉美术馆成功举办。座谈会聚焦“超越日常”主题，邀请艺术家、评论家、理论家等共同探讨当代绘画创作的人文精神与审美构建。

据悉，此次展览将在武汉美术馆（汉口馆）4、5、6、7展厅展出至2026年5月29日。