湖北日报通讯员 陶天冰 陈好

2026年初，湖北省“十五五”规划纲要提出“加强文化遗产保护传承和活化利用”，为地方文化事业注入了政策动能。在此背景下，中南民族大学“知音江城·汉剧寻源队”走进武汉汉剧院及汉剧博物馆，围绕汉剧的当代传承展开深度调研。

作为国家级非物质文化遗产，汉剧素有“京剧唱腔之祖”之称，却面临观众老龄化、传播形式单一、市场对接不足等挑战。本次实践旨在探索汉剧创造性转化与创新性发展路径，为延续民族文化血脉注入活力。

图为团队成员与八贴（花旦）演员邓诗洁老师合影

初遇：青春脚步，百年戏院

走进汉剧院后台，斑斓的戏服与头饰静默陈列，队员们首次触摸到“非遗”的历史温度。“原来汉剧离我们这么近。”队员陈同学感叹。博物馆内，从清代工尺谱到新时代剧照，汉剧的百年足迹渐次展开——其中陈伯华先生曾穿过的褪色蟒袍尤其引人注目，袖口磨损处藏着百年舞台记忆。

四旦青衣演员童熙雯解读汉剧“行当密码”：从一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫到十杂，十大行当依据角色年龄、性格与身份精细划分，体系严谨。她指出：“京剧早期也有‘末’，后逐渐归并，而汉剧仍完整保留，形成独特的行当谱系。如陈伯华大师既擅演四旦青衣，也能驾驭八贴花旦。每年‘封箱戏’更有反串传统——生演旦、旦演生，展现的是演员‘一专多能’的深厚功底。”

图为四旦（青衣）演员童熙雯老师讲解十大行当

幕后：戏里戏外，人生如戏

八贴（花旦）演员邓诗洁分享幕后故事时强调，汉剧表演需扎实功底，如她所表演的节目《货郎背妻》需一人分饰两角，对表现力要求极高。化妆亦是重要功课，从脸部到头部的完整妆造常需两小时以上。她坦言每次登台仍会紧张，因为戏曲是“活的艺术”，每场演出都是唯一的，演员在重复演绎中不断赋予角色新的生命。

图为团队受邀观看汉剧演出

四旦青衣演员童熙雯分享了她从懵懂接触走向专业舞台的艺术成长之路。父亲是汉剧院的小生演员，幼年的她常随父亲进出剧场，最初吸引她的只是舞台上旦角华美的头饰与戏服。小学三年级时，恰逢汉剧院时隔多年再度招生，开启了她与汉剧相伴多年的缘分。她深知“台上三分钟”背后的重量。从练“娃娃功”到登台，需唱、演、舞俱佳，更需与搭档、乐队高度协同——“一台戏从来不是一个人能完成的”。

图为团队成员参观汉剧博物馆

在传统戏曲面对现代化冲击与数字化浪潮的今天，汉剧演员如何看待自身的角色与使命？九夫演员郑吉以《三娘教子》为例，说明汉剧如何传递真善美的价值观，并在跌宕情节中展现艺术魅力。

台下：经营之困，观众断层

团队成员通过访谈剧院场地管理人员得知，企业化运营下传统戏曲演出普遍面临“叫好不叫座”的窘境，票房收入难以覆盖高昂的场地成本。据了解，剧院每月运营成本约10万元，而政府补贴每场仅约3000元，且附加严格的上座率考核，导致承接传统戏曲演出往往亏损。

资深戏迷梁女士指出“观众断层”为核心问题：身边喜爱汉剧的同龄人寥寥，许多潜在观众因“担心看不懂”而止步。另一位观众认为戏曲的深刻性需静心品味，这天然筛选了观众；另一方面，汉剧未充分融入都市消费场景。她以川剧为例，指出其成功在于与旅游业深度绑定，成为游客体验在地文化的首选。若不能主动嵌入现代生活节奏、打造易于触达的体验场景，仅靠低廉票价和经典剧目，恐难打破与年轻世代间的无形壁垒。

图为团队成员采访汉剧演员、剧场工作人员、观众

破局：政策引领，探索新声

2026年2月9日，中共中央宣传部、文化和旅游部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》。汉剧院团以“传承不守旧、创新不离根”为指引，在多方面展开系统性探索。沉浸式戏游《贵妃醉酒》与“周周有演”景区驻场模式，正是对《计划》所强调的“创新创造活力”与“戏剧演出提质增量”的积极响应。

在传播与产业融合层面，汉剧积极建立新媒体团队，通过直播、短视频及“戏曲进校园”活动，拓展年轻受众，同时，汉剧融入武汉城市旅游项目，推动“戏剧+文旅”深度融合，既拓宽了剧种传播途径，也实践了“文化产业和旅游业融合创新发展”的政策导向。

图为团队访谈提纲

展望：青年接棒，汉韵新声

如今，黄鹤楼下的锣鼓声依旧，戏台上下却悄然焕新：年轻观众增多，直播间互动活跃，沉浸式演出引人入胜。这诠释了“创新性发展”的真谛——让传统在新时代重获生机。

汉剧的传承发展需要政策、市场、专业与民间的多方合力。在政策与青春力量的共同滋养下，这门百年艺术正探寻着属于当代的表达方式。当年轻一代愿意倾听，百年的戏台便永不落幕。这正是文化薪火相传的动人写照，也是湖北建设文化强省路上的生动实践。