湖北日报全媒记者 农新瑜 通讯员 沈演

近日，由湖北省演艺集团、中国戏剧家协会、湖北广播电视台共同出品，湖北长江电影集团联合出品的黄梅戏数字电影《罗帕记》，在安徽合肥上映并举办观众见面会，引发戏迷关注。

此前，该片于9月底在北京成功举办了全球首映礼，10月又亮相2025长江文化艺术季“映像长江”电影周，均引起了热烈反响。

电影《罗帕记》海报

银幕之上，是婉转的唱腔、细腻的表演与跌宕的命运；银幕之下，是一群怀揣着敬畏与热忱的文艺工作者，用心血与汗水，完成了一次将黄梅戏经典“骨子戏”从舞台搬上银幕的艰辛探索。

近日，湖北日报全媒记者采访了戏曲电影《罗帕记》的主创和主演团队，探访这部电影的幕后故事。

尊重原作，巧用电影语言

《罗帕记》《天仙配》与《女驸马》，并称中国“黄梅戏三绝”，而《罗帕记》因难度超高，被称作黄梅戏中的“骨子戏”。此前，《天仙配》《女驸马》均早已完成戏曲电影创作，《罗帕记》则几十年来一直未能搬上银幕。

有关专家评价，此次鄂产戏曲电影《罗帕记》的诞生，不但填补了“黄梅戏三绝”电影化的空白，更让黄梅戏这门承载着地方文化记忆的传统艺术，在数字影像的赋能下焕发了新生。

电影《罗帕记》北京首映礼现场

将一部经典的舞台戏曲作品搬上银幕，绝非简单的照搬和影像录制。本片导演，是曾拍摄过多部获奖作品的著名戏曲电影导演马崇杰先生。他为《罗帕记》的电影化创作定下了明确的原则：尊重经典原创的初衷，同时充分发挥电影再创作的智慧。

“我们首先要思考的是，如何将戏曲作品原汁原味地呈现在观众面前。同时，在保留舞台经典元素的基础上，需要运用电影独特的镜头语言。在剧场看戏，观众有距离，但在电影镜头前，演员的情感可以毫无保留地展现出来，这对演员是考验，对创作则是机遇。”马崇杰如是说。为此，团队精心设计了电影语言。

电影《罗帕记》画面

比如，在“陈赛金归家不得”这场重头戏中，电影画面设计为一扇陈旧的木门在光影交织中呈现，这就不再是简单的布景，而是通过电影语言，将角色内心“叫天天不应，叫地地不灵”的绝望感烘托得更加淋漓尽致。

对于舞台版中简单的开放性结尾，电影也赋予了更具象、更富诗意和寓意的表达，引导观众在观影结束后持续思考。

汗水见证演员艰辛探索

所有的艺术升华，都建立在演员们近乎严苛的付出之上。该片所有演员，均来自湖北省戏曲艺术剧院黄梅戏剧团。为在镜头前呈现最完美的状态，他们经历了外人难以想象的艰辛。

电影《罗帕记》武汉见面会现场

作为女主角“陈赛金”的扮演者、梅花奖得主程丞，面临的第一个挑战就是戏曲妆发。每次拍摄前，她都需要提前三个半小时“包大头、贴片子”。繁复的头饰带来了意想不到的伤害，在拍摄初期，一支发簪不慎戳伤她的头皮，导致一小块头发脱落，甚至面临着要植发的困境。“对一位女演员来说，头发至关重要，当时压力非常大，”程丞回忆道。但“戏比天大”，她忍着疼痛和焦虑，坚持完成了所有拍摄。

因时间紧张，拍摄期间，演员们每天凌晨五点前就必须起床。为了消除面部浮肿，程丞养成了早起跑步的习惯。剧组院子里的一个大笼子中，关着一只身形庞大的狼狗。“我第一天下去跑步时，它盯着我，可把我吓坏了。”程丞笑着回忆。然而十几天后，真诚的每日相见让这对“晨跑伙伴”建立了友谊，“后来只要我一下楼，它听到我的声音，就会欢快地摇起尾巴。”这温馨一幕，成为她一段温暖的回忆。

电影《罗帕记》安徽首映现场

对于饰演男主角“王科举”的曹祝来而言，从舞台到银幕最大的挑战是表演方式的彻底转变。“电影镜头能近距离捕捉演员的微表情和动作细节，这就要求我们的表演必须更加内敛和精准，不能再依赖像舞台剧那样幅度较大的动作和夸张的表情。”曹祝来透露，为了一个复杂的眼神戏，他常常在拍摄间隙反复对着镜子练习，寻找感觉，“有一个镜头，需要短时间内我的右眼必须淌下一串泪水，顶着超乎寻常的压力，我们很快圆满完成了。”

电影《罗帕记》武汉见面会现场

饰演“店姐”的余银芳，则以其嬉笑怒骂、真情率性的表演，给观众留下难忘印象。她的角色是剧情中的一抹亮色，但为了这“轻松”的呈现，她在片场反复琢磨每一句台词的语气和每一个眼神的节奏，力求在有限的篇幅里塑造出一个活色生香、令人过目难忘的人物。

“养心动心”的艺术淬炼

制片人董培雯用“贴心、养心、动心”六个字来总结《罗帕记》这部电影。

“贴心”，源于演员们以亲切乡音和精准表演所传递的真挚情感；“养心”来自黄梅戏唯美曲调与电影精美画面的交融；而“动心”，则是女主角陈赛金与命运抗争的故事内核，在观众中所引发的深切共鸣与精神启迪。

“女主角陈赛金在常人难以想象的艰难困境中，凭借自己的智慧，默默忍耐，悉心育儿。最终，命运的转折让她证明了自己。此时，她却能放下所有包袱，与丈夫彼此释怀，各自安好。这种豁达的态度，对当下的社会和人们而言，无疑也是极具启发意义的精神指引，这就是影片给观众带来的‘养心和动心’。”董培雯说。

电影《罗帕记》主题曲画面

追求“养心动心”的艺术淬炼，还体现在该片的主题曲上。为进一步升华影片，导演组打算在片尾加入一首好听的主题曲，但最初也拿不出理想的方案。结果是，一个不期而遇的美妙缘分，催生了主题曲《蝶双飞》。

原来，在拍摄结尾时，有两只蝴蝶意外闯入镜头，围绕主演翩翩起舞。更为神奇的是，在后期审片过程中，两只蝴蝶再次不请自来，飞进了审片棚内。这接连两次的“蝶缘”，让导演马崇杰灵光闪现，一拍大腿激动地说：“我们主题曲就叫《蝶双飞》！”围绕这一主题，经词作者罗丹青作词、作曲家徐志远谱曲，一首意境悠远、巧妙糅合了戏韵与歌情的主题曲应运而生：“蝶双飞，梦相随 / 十里红妆，惹得痴情人儿醉/ 弱水三千只为这一杯 / 蝶双飞，花溅泪 / 十里春风熏得离人心儿 / 难抵沧海，此生也无悔……”

电影《罗帕记》海报

如诗般的歌词，娓娓道尽了女主角陈赛金一生的痴情、等待与豁达，为观众带来无尽的艺术遐思，成为整部电影的点睛之笔。

从舞台到银幕，《罗帕记》的旅程，是一群戏曲人对传统的坚守，也是一次面向未来的勇敢探索。“这部电影让我们年轻人深切感受到了传统与创新的完美融合。”湖北大学知行学院人文学院学生王诗语在观影后表示。