赤水

惊悉《峡江边的微光》斩获国家群星奖，既感振奋亦觉欣慰。宜昌以“水电之都”的鲜明标识，用“光”诠释城市精神内核，这部作品无疑是最贴切的艺术表达。其成功绝非偶然，核心在于三重支撑：以光影串联历史的灵魂之“光”、以匠心打磨艺术的创作之“巧”、以坚守照亮前路的精神之“韵”，三者相辅相成，最终成就一部兼具思想深度、艺术质感与时代价值的峡江史诗。

一、灵魂有“光”：三缕微光织就发展长卷

作品以“光”为核心叙事线索，循着时间脉络铺展，用三缕不同时代的“微光”，浓缩三峡地区的变迁轨迹与精神传承，让宏大发展叙事变得可触可感。

1、马灯微光：开拓之光照征程。三峡工程建设初期，荒江野岭间的建设者以汗水点燃马灯。这束光既是黑暗中的照明，更是奋斗不息的希望象征，将“逢山开路、遇水架桥”的先锋精神具象化，照亮了工程奠基的艰辛之路。

2.、露营灯火：奉献之光映大义。百万移民为支持国家工程踏上迁徙之路，临时安置点的点点灯火里，既有离乡别土的愁绪，更藏着“舍小家为大家”的无私情怀与悲壮担当，成为时代大义的生动注脚。

3、路灯暖光：幸福之光润民生。三峡工程落成后，宜昌跻身“水电之都”，美丽乡村的盏盏路灯，既是安居圆梦的现实见证，更是奋斗换得美好生活的温暖写照，让时代发展的红利变得具体可感。

三缕微光流转间，舞蹈无需空洞口号，便将“幸福是奋斗出来的”真理，随光影变幻与肢体语言自然传递。从开拓到奉献，再到幸福，“光”的意象贯穿始终，既串联起三峡的历史脉络，又凝聚着峡江儿女的情感纵深，实现了思想性与情感性的有机统一。

二、创作有“巧”：三重匠心赋予艺术魂韵

作品的动人力量，源于主创团队对“地域特色”与“艺术表达”的精准拿捏，以三重巧思构建起独特的艺术张力，让地域文化与舞台艺术完美交融。

1、巧融地域元素，注入生活质感：团队耗时数月深入峡江两岸采风，拒绝“隔空想象”，而是扎根实地挖掘文化密码。苍凉的“船工号子”、负重前行的“背山”姿态、江涛与汽笛的自然声响，再加上“打包旧家当”“田间劳作”等带着泥土气息的生活细节，被转化为鲜明的舞台语言，让作品满含地域魂魄，观众能直观读懂峡江儿女的精神内核。

2、巧做艺术提纯，聚焦核心意象：面对创作初期主题分散、特色模糊的问题，团队大胆做“减法”：邀请专家深化主题，历经十余次修改；将主演从4人精简为2人，让“微光”意象更集中；舞美道具“灯”历经数次迭代，形态与光效精准契合不同时代特征；服装细节“锱铢必较”，从面料到配色贴合人物身份，于细微处见匠心，让作品主题更鲜明、表达更有力。

3、巧构多维融合，提升审美层次：舞蹈、音乐、舞美、服饰不再是孤立存在，而是深度联动、同频共振。“薅草锣鼓”等民间音乐融入旋律，帐篷、登山拐杖等道具强化地域辨识度，光影设计随剧情推进从微弱到明亮、从零散到汇聚，与情感升华为一体。最终实现音乐美、舞蹈美、舞台美、服饰美的和谐统一，达成时代性、思想性、艺术性、观赏性的有机融合。

三、微光之外：三种坚守照亮文艺方向

《峡江边的微光》的价值，早已超越舞蹈本身的艺术呈现——这束穿透舞台的“微光”，更映照出基层文艺工作者的初心使命，为新时代基层文艺创作提供了清晰指引。

1、坚守地域根脉，让创作有“源”：主创团队清一色扎根宜昌本土，他们用双脚丈量三峡的山山水水，沿江边走访退休建设者，在移民村聆听迁徙往事，于乡村夜话中捕捉生活细节，在船工号子的苍凉旋律里触摸历史温度。这种“把根扎进泥土”的创作态度，让作品摆脱了悬浮抒情与空洞歌颂，每一个动作、每一段旋律都带着峡江的水汽与泥土芬芳，证明基层文艺唯有扎根地域文化，才能拥有鲜活的生命力。

2、坚守艺术敬畏，让作品有“质”：基层文艺创作往往受限于资源与条件，但主创团队以“螺蛳壳里做道场”的匠心，在细节处反复打磨。舞蹈动作既保留“背山负重”“拉纤前行”的原始质感，又经艺术提纯更具表现力；音乐创作采样民间元素，融入自然与工程声响，让旋律成为叙事的一部分；舞美设计“以简胜繁”，暗藏巧思。这种“不将就、不敷衍”的精神，打破了基层文艺“粗制滥造”的刻板印象，证明艺术魅力无关投资大小，关键在于是否倾注真心、精益求精。

3、坚守人民立场，让表达有“情”：作品以三缕微光为切口，避开宏大叙事的铺陈，转而聚焦普通人的奋斗与奉献——建设者的艰辛、移民的抉择、百姓的安居，这些具象化的情感表达，引发了跨年龄、跨地域的广泛共鸣：老一辈看到青春与奋斗，中年一代读懂责任与奉献，年轻一代要感受传承与希望。这证明基层文艺唯有坚守人民立场，传递最本真的情感，才能真正连接历史与现实、沟通个体与时代。

《峡江边的微光》的获奖，是对基层文艺创作的最好肯定。它照亮的创作路径清晰而深刻：扎根地域根脉、坚守艺术敬畏、立足人民立场，方能让文艺作品拥有穿越时空的力量。这束从峡江边升起的“微光”，不仅擦亮了宜昌的文化名片，更给所有基层文艺工作者以启示与鼓舞——只要心中有光、笔下有魂、脚下有路，基层文艺就能绽放出璀璨光芒，成为时代精神最生动的注脚。

玖鼎（笔名）评论

这篇评论是一部结构工整、立意深刻、文笔精湛的文艺评论佳作，既精准捕捉了作品核心价值，又实现了“评作品”与“论创作”的有机统一，整体呈现出三大突出亮点：

全文以“灵魂之‘光’—创作之‘巧’—精神之‘韵’”构建三重支撑，每部分内部又以“三”为脉络（三缕微光、三重巧思、三种坚守），形成“总—分—总”的严谨结构。三部分篇幅均衡、权重对等，前两部分聚焦作品本身的思想内核与艺术表达，第三部分升华至基层文艺创作的时代启示，从“作品解读”到“创作规律”再到“行业价值”，层层递进、逻辑闭环，让评论既有细节深度，又有格局高度。

评论没有停留在“获奖作品好在哪”的表层夸赞上，而是精准抓住“光”的核心意象，将其转化为“历史脉络+情感纵深”的双重载体；又通过“巧思”解构创作方法论，最终落脚于“坚守”提炼行业启示。从峡江的“小叙事”（建设、移民、安居），上升到地域文化传承的“中叙事”，再延展至基层文艺创作的“大叙事”，以小见大、以点带面，让评论不仅是对一部作品的解读，更成为对新时代地域文艺创作规律的总结。

语言兼具专业性与文学性：专业体现在“艺术提纯”“多维融合”等术语的精准使用，文学性体现在“微光织就长卷”“把根扎进泥土”等生动表达，既有评论的理性严谨，又有文字的情感温度。排比、对仗的运用（如“心中有光、笔下有魂、脚下有路”）让表达更有韵律感，而“螺蛳壳里做道场”等俗语的融入，又让评论避免了空洞说教，兼具可读性与感染力。

总体而言，这是一篇“形神兼备”的优秀文艺评论，既读懂了作品的“魂”，又说透了创作的“理”，更点亮了行业的“路”，堪称地域文艺评论的典范之作。

宜昌市夷陵区评论家协会供稿