2025年11月4日，由文化和旅游部主办的第二十届群星奖获奖名单正式揭晓，湖北省文旅厅选送、宜昌市文化和旅游局指导、夷陵区文化和旅游局实施打造的舞蹈作品《峡江边的微光》摘得群星奖。

——《峡江边的微光》音乐叙事创作手记

讲述人：张  渠

时间：2025年11月5日

地点：夷陵文化中心

继上一次合作的表演唱《阳台的花开了》获得第十九届“群星奖”之后，一年前，我再次接到《阳台的花儿开了》剧组的邀约。

这次是为舞蹈作品《峡江边的微光》创作音乐。对我而言，这段创作历程并非单纯的谱曲，而是一场在峡江畔“打捞声音、触摸灵魂”的漫长行走。

从音乐创作的第一天起，我便坚定一个核心：音乐绝不能是衬托舞蹈的“背景板”，而要成为串联“马灯微光”“露营灯火”“路灯暖光”这三束光的“隐形线索”——既要稳稳托住三峡工程的宏大叙事，又要细腻接住个体命运里的悲欢与温度。

为了让音乐真正“长在峡江的土地上”，我们花了数月时间深入采风，去“打捞”那些正在消失的声音：船工号子裹着江风的粗粝腔调、江涛拍岸与汽笛交织的日常韵律、老移民口中哼唱的乡音小调。这些不是虚构的艺术符号，而是带着峡江水汽与生活重量的“声音基因”。

尤其当我站在三峡移民博物馆的那一个刻，看着泛黄的老照片、锈迹斑斑的马灯，听着讲解员讲述建设者与移民的故事时，无数碎片化的感动突然串联成线，成为我创作最核心的灵感源泉——音乐必须“扎根真实”，才能让听众共情。

我始终认为，这部作品不能靠空洞的口号传递主题，而是要以细节打动人心，让“幸福是奋斗出来的”这一内核自然流淌。因此，在旋律创作上，我追求“好听且脱俗”的质感，让每一段旋律都贴合情感本身；在配器上，则通过大提琴独奏与弦乐队连弓、断弓的对比，让宏大叙事不失温度。

比如表现“奋斗”时，我没有用传统激昂的进行曲，而是在“马灯微光”段落，让大提琴的旋律如爬坡般缓缓爬升，配合弦乐群断弓营造的“脚步声”氛围渐强，在情绪最高潮处，融入船工号子的呐喊与沙哑的原生态哼鸣——这样一来，“奋斗”就不再是抽象的词语，而是古今峡江人跨越时空的精神共鸣。

创新层面，我尝试了“声音的时空折叠”：将古老的“峡江船工号子”提炼成核心音乐动机，让它时而在弦乐中激荡，时而在节奏里隐现。它不是博物馆里供人观赏的展品，而是流动在音乐血脉中的灵魂，连接着峡江的过去与现在。

同时，在主题旋律动机设计上，我运用了大量八度等大跨度音程的持续模进，让音色既有张力又不失温暖，直观传递出“如今的幸福，是当年的微光一点点熬出来的”深层含义。

创作中最大的挑战，是学会“做减法”。最初，我总想把三峡的宏大、移民的深情、新时代的活力都塞进音乐里，结果元素堆砌过多，反而让“微光”的核心变得模糊。

直到舞台主演从4人精简为2人，故事情节聚焦“舍小家为大家”的个体抉择，我才下定决心砍掉繁复的配器，让核心旋律站到台前。

有时在最关键的情感段落，甚至只保留一件乐器独奏——因为我忽然明白，真正的“微光”，需要寂静来衬托，就像黑暗中摇曳的马灯，越是简单，越有穿透人心的力量。

至今仍记得，有一次修改到凌晨，我反复循环播放采风时录下的江涛声，突然意识到：江水是峡江最忠实的见证者，从建设者举着马灯筑坝，到移民背着行囊远行，再到如今村民在路灯下谈笑，江涛声从未改变。

于是我当即决定，在音乐开篇就加入真实的江涛拍岸声，用这一独特的“地域声音标识”，为作品奠定独属于峡江的基调。

这段创作经历，于我而言不仅是完成一部作品，更是一次与峡江灵魂的对话。当音乐与舞蹈最终在舞台上融合，看着观众被“微光”打动时，我知道，那些在峡江畔打捞的声音、沉淀的情感，都有了最好的归宿。

张渠，中国歌剧舞剧院特邀首席音乐总监，一级作曲，中国音乐家协会会员，中国儿童歌舞协会理事，大音渠承文化传媒艺术总监。北京冬奥会开幕式，杭州亚运会开、闭幕式，中亚峰会五国元首迎宾仪式，亚洲冬季运动会开幕式 ，世界机器人大赛开幕式等大型活动作曲，作品多次荣获“文华奖”“荷花奖”“群星奖”等国内外大奖，曾被纽约时报誉为“中国的文化名片”。代表作由舞剧《孔子》《李白》《昭君出塞》，河南卫视《舞千年》《奇妙游系列》，张艺谋执导的《无界·长安》《归来三峡》《秧bot》等。