湖北日报全媒记者 农新瑜 通讯员 孙妮

璀璨灯光下，管弦齐鸣，琴声缭绕。每当一曲终了，现场都爆发出一浪高过一浪的掌声和欢呼声。

10月22日晚，金秋之夜，武汉琴台音乐厅迎来了一场载入史册的音乐会——被誉为“普神”的世界级钢琴泰斗米哈伊尔·普莱特涅夫亮相舞台，携手他创立的拉赫玛尼诺夫国际交响乐团，并由指挥名家基里尔·卡拉比茨执棒，共同为观众献上了一场精湛美妙的俄罗斯音乐盛宴。

演出海报

米哈伊尔·普莱特涅夫，当今俄罗斯钢琴学派无可争议的领袖，被业内誉为“普神”。作为1978年柴可夫斯基国际音乐比赛金奖得主、苏联钢琴正统的第三代传人，其演奏以强烈的个人风格与深邃洞察力震撼世界，尤以诠释拉赫玛尼诺夫作品享有至高权威。

钢琴泰斗——“普神”普莱特涅夫

当晚，湖北日报全媒记者与千余观众一起，时而屏息而坐，时而热烈鼓掌。在一曲曲经典乐曲中，感受音乐大师的舞台风采，聆听他丰富、深邃而多彩的音乐世界。

“普神”是一位兼具杰出作曲、演奏能力的音乐大师。音乐会前半场，拉赫玛尼诺夫国际交响乐团首先献上了普莱特涅夫创作的管弦乐珍品——《音乐记忆》14首管弦乐曲。这部作品，堪称一部以音符写就的自传，一次对作者——“普神”本人音乐生涯的深情回溯。

演出现场

《前奏曲》中，弦乐如薄雾般升起，圆号的声音确如从遥远的童年飘来。缓慢抒情的旋律，瞬间将人带入一种“在很久很久以前”的叙事氛围里。紧接着，《赛马》急促的节奏与小军鼓模仿的“哒哒”马蹄声，让人们仿佛看见一个男孩正睁大好奇的双眼，注视着这个最初令他兴奋的世界。

音乐家的生命情感体验，在接下来的乐章中愈发清晰。《秋天》里苏联通俗歌曲的风格，渲染出一个时代特有的抒情方式；《加沃特舞曲》的宫廷乐风，俨然是对旧俄时代文化风尚的优雅回眸；而《小小柴可夫斯基》中圆舞曲的节奏，会不会是作曲家幼年接触芭蕾音乐时，那种悄然萌动的天真喜悦？最动人的莫过于《柔板》，当宽广的旋律展开，配器模仿着拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》的柔板乐章时，让人感受到技巧的传承，更有深层的情感皈依，仿佛是对俄罗斯广袤土地的深情表白……

演出现场

整部《音乐记忆》的旅程，在《变奏曲》东正教圣咏风格的旋律中走向终结。从领唱般的小号，到轻松愉悦的谐谑，从斗志昂扬的雄壮到吉卜赛风格的奔放，最后在快速托卡塔的炫技中戛然而止。这仿佛是“普神”对自己一生音乐记忆的总结，这14首不间断演奏的乐曲——或者说这些记忆的碎片，拼合成了一个完整而深邃的艺术人格，流露出大师对艺术和世界的真诚。

当晚，音乐会的高潮，当然是下半场大家期待已久的“普神”的登场。在热烈的掌声与欢呼声之后，普莱特涅夫在钢琴前坐定，全场顿时安静下来，大家屏气凝神，谛听他亲自演绎的拉赫玛尼诺夫最负盛名的作品之一——《C小调第二钢琴协奏曲》。

演出现场

只见“普神”坐在钢琴前，沉默片刻，然后，如教堂钟声般缓慢而庄严的钢琴独奏，便从他指尖流淌出来……在普莱特涅夫的演绎下，整首曲子似乎每一个音符都饱含着历史的重量。在三个乐章的演奏中，拉赫玛尼诺夫生命中最重要的三个情结“钟声、大海、死亡”，被普莱特涅夫以无可争议的权威，诠释得淋漓尽致。

当最后一个音符在空气中震颤、消散，全场爆发出雷鸣般的掌声。这掌声，是对一位七旬大师用一生献身音乐的最高礼赞。

演出现场

最后，音乐会在乐团演奏的炽热奔放的《吉普赛主题随想曲》中落下帷幕。谢幕时，全场掌声长达七八分钟。走出音乐厅，不少观众仍心潮激荡。

演出现场

“音乐大师的风采令人倾倒！今晚我们欣赏的不仅是精湛的音乐技艺，更是通过音乐，聆听了音乐家用生命情感体验熔铸出的不朽艺术。”来自华中师范大学的一位刘姓同学说。