当代山水画家秦岭：恩施的山水景致，是一座宝藏

湖北日报客户端 2024-11-21 11:58:14

画家秦岭

画家简介：湖北美术学院教授，湖北省政府文史馆员，中国美术家协会会员，中国画学会理事，湖北中国画学会会长，湖北书画院副院长，湖北省书画家协会副主席。

土家墨韵

2020年，湖北美术学院国画系教授秦岭，被雄奇秀丽的恩施吸引，不顾舟车劳顿，全身心投入创作。2023年，秦岭出版《土家墨韵》作品集。恩施的青绿山水，在辛勤的画家笔下，成为现代城市所渴求的水墨丘壑，心灵山水。

2024年的深秋，秦岭再一次来到恩施州，辗转于鹤峰、利川等地，以画笔捕捉层林尽染的山川美景。

《峡谷烟云》139 X68cm 2022年秦岭作品《峡谷烟云》139 x 68cm2022年秦岭作品

现代探索

英国现代形式主义美学家克来夫贝尔，在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式”。

“有意味的形式”的观念，代表了现代西方艺术视角，对绘画本体的精炼概括。进入东方的解读情境，现当代中国画界，也可将“有意味的形式”，视为“笔墨气韵”。“笔墨”为“形式”，“气韵”为“意味”。从这个角度出发，西方现代艺术与中国传统艺术的美学体验是相通的。

《朝东岩》68x 45cm 2022年秦岭作品

在我国，自清末至五四运动始，许多由传统笔墨而入现代形式的画家们，就在中西文化交汇的时空之中，探索着笔墨艺术的新语境。即使进入21世纪20年代，这种探索的过程依然没有完成，也暂不会结束。

《万壑争奇》68 x 139cm 2022年秦岭作品

现当代的中国画艺术，在新的时代语境中创立一种独具识别性的符号样式，既源自于传统，又涵纳笔墨形式的现代变革，展示精神领域的深刻变化，是当代国画大家的使命与追求。

画家秦岭，正是跋涉在这沧桑大道上的画家之一。

《山之舞》68x 139cm 2022年秦岭作品

写意青绿

作品的颜色是给予观众的第一印象。

唐代画家张璪曾提出画论“外师造化，中得心源”。秦岭谈及对这句画论的理解，其笔墨的用色，“师造化”，是尊重自然的本来原貌，“得心源”，是画家在自然中的所悟所感。画山水既要科学求实，探究结构，也要在意境上超越客体。尊重自然，秦岭便在笔墨中顺应了恩施的青绿之色；思考自然，他的笔墨探索在恩施也进入了新的成长期。

在中国美术史上，青绿山水是我国自隋代以来就开始发展的山水图式。也经历了从唐宋的辉煌至明清的黯淡再到现代复兴的历程。

《翠谷》89 x 178cm 2022年
秦岭作品《翠谷》89 x 178cm 2022年秦岭作品

秦岭表示：“从技法上来说，目前，我尝试的笔法暂属于小写意青绿的范畴。青绿色是恩施的强烈颜色，未被破坏过的生态，也非常符合我国古代青绿山水的那种明亮生机的气质。当代的审美更为多元，无论是无色的水墨，还是青绿的彩墨，都具有无限可能的笔墨形式的探索潜力。形式是其次的，重要的是，拿笔的画家是否具有人文意识，时代情怀。当然了，如何在当代，重新演绎传统青绿的抽象笔墨语言，这也是我思考的方向。”

草皮点掇皴

随着中国画的不断发展，千百年以来，皴法已经从基本技法演化成了具有生命精神的艺术语言形式。

在古代，每个山水大家几乎都有自己的独门皴法，并成其为画面特征。比如由五代画僧巨然而起的披麻皴；宋代米芾、米有仁父子善用米点皴；元代画家王蒙善用牛毛皴、卷云皴、鬼面皴等。无论在哪个时代，画家如果能开创一种皴法，都是异常难得的。

恩施山水雄奇又秀丽，既刚且柔，且气候湿润，不似北方的山那样干燥。根据多年的绘画经验，秦岭总结了一个自己用起来还比较满意的皴法，称之为草皮点掇法，用来表现恩施山体的结构，山势厚重的起伏，以及光影中山色的变化。通过运用点掇皴及色破墨法，对山中雨后的景色表现，及侧锋的墨韵，都有较好的效果。

《八百里清江源》45 x 68cm 2020年秦岭作品

气韵生动

“气韵生动”是南齐谢赫提出的品画六法之首。唐末，荆浩《画山水录》中进一步阐释了“气韵”：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗”。画家以高超的笔墨技巧，捕捉山水的神韵气息，将之再现于笔端，绝非一日之功。

“气韵生动”是中国画的灵魂所在，也始终是秦岭在画面中追求的意境。气韵生动也是作画之人内在能量的流动，是画家的心灵在山水镜像中的投射。对于山水的观照，画家由写生开始，才能从形似走向形神兼备，继而超越于具体的形式，在笔墨中找到与自然及生命的共鸣，从自然对“我”的能量给予，逐渐变成“我”对自然的精神塑造，完成个体对自然的独特心灵诠释。

《巴东沿渡河》68 x 45cm 2019年秦岭作品

为了捕捉这份不易的“气韵生动”，秦岭践行着我国古代几百年来，画家们一直遵循着的传统：写生。到大自然中去，观察每一个不同季节的山色、树石、水声、鸟鸣。不辞劳苦，不畏艰险，跋涉在真实的山水之中，以笔墨捕捉他心中最美的恩施山水。

《群山苍翠》68 x 139cm 2022年秦岭作品

恩施意象

美学脱胎于哲学。而艺术所根植的哲学，则奠定了艺术的根基。

比如南北朝时期，敦煌洞窟的塑像壁画，来自于藏传佛教哲学世俗化、大众化历程的思想形态；隋唐北宋青绿山水的工致与华丽，有着儒家学说的谨严与礼制；元代倪瓒、黄公望的山水，有着老庄学说的深厚渊源；晚明董其昌所倡导的南北宗论，其哲学基础则来自于王阳明的心学与禅宗；到了21世纪，现代艺术的各种思潮和流派，则与康德的先验主义、尼采的唯意志论、柏格森的生命哲学、萨特的存在主义等密不可分。

《烟雨山谷》139 x 68cm 2019年秦岭作品

哲学是艺术思潮的源头，思潮则是艺术表现形式的内驱力。中国传统艺术深耕的哲学基础，在历朝历代儒、释、道学说的交汇、融合中，已经极为成熟、完备。然而，在我国历史研究与哲学流派很少涉足的一处秘境中，竟然还有很大的一块探索空间，那就是上古时期的神话意识。而且，恩施所在的武陵山脉，即《山海经》中的大巴山脉，很有可能是华夏文明的起源地之一。

秦岭对恩施的印象深刻。他认为，恩施山水的原始气质与意象是一块宝藏。恩施现在所拥有的人文元素与自然元素也是非常独特的。人文方面，有母系氏族时期的盐水女神，也有白虎守护神廪君，少数民族的风情元素，以及大气磅礴的宇宙观、洪荒意识；自然元素则有极具张力的烟云，飞瀑、山势，这些都非常吸引他，想去探寻它的意象与象外之意。

《椒园古寨》139 x 68cm 2020年秦岭作品