湖北日报讯（记者海冰、通讯员龚永平）2月1日，由武汉市文化和旅游局指导，武汉博物馆与杭州博物馆共同举办的“梅绽春色——杭州博物馆藏梅花书画精品展”在武汉博物馆开展。

梅花，作为中国传统名花，以其淡雅明冶、浓郁独特的魅力，深受人们的喜爱。古往今来，人们在赋予梅花诸多品性的同时，又通过诗词、绘画等艺术形式，丰富着它的内涵。武汉地区的梅花栽培历史悠久，秦汉时期便有野生梅花散布于大江两岸。随着时间推移，武汉一带的居民开始大面积栽种梅花，黄鹤楼、卓刀泉等地逐渐成为赏梅胜地。武汉被誉为梅花的故乡，每年举办的梅花节等活动吸引无数游客前来欣赏梅花的美姿。梅花成为了武汉城市形象的代表，展现了江城人民坚韧、奋发向前的精神风貌。

^{清 罗允绍 墨梅图扇页}

杭州博物馆馆藏历代书画珍品荟萃，其中以梅花为题材的作品更是丰富多彩。此次展览，武汉博物馆特地从杭州博物馆遴选了六十八件梅花书画精品，有立轴、扇面、册页等，基本囊括自明至近现代400余年花鸟画名家，如范景文、罗聘、赵之谦、黄宾虹、丰子恺等著名画家，充溢着文人画的清新气息和美好旨趣，与武汉传统的迎春探梅、赏梅活动相映成趣，为江城的龙年新春增添了一派盎然春色。

展览分为“墨笔清韵”“岁时吟咏”“玉骨冰姿”和“江城梅影”四部分，详细介绍了梅花所象征的诸多品性及其文化内涵。展品中，特别值得一提的是清代罗聘的《梅花图》和罗允绍的《墨梅图扇页》。罗聘，“扬州八怪”之一，擅画人物、佛像、花果、梅竹、山水；其子罗允绍也习得一手精湛的画技，以画梅闻名。《墨梅图扇页》与《梅花图》有异曲同工之妙，图中花瓣或以仿元赵孟的“水墨”法墨晕，或以仿元王冕的“空圈”法线勾，无色晕染的花瓣于交叠辉映中，自得“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的丽质。父与子的作品同时出现在展览中，体现出中国传统文化的传承。

清 罗聘 梅花图

丰子恺是中国现代书画家、漫画家，中国漫画发展史的先驱。他所作《朋生赏梅图》独特之处在于其介乎于漫画与国画之间的笔法，构图线条简洁洒脱，风格率性自然。他取材于现实生活元素，画上一座小屋，院中梅花盛开。梅下摆放一张小桌，三把竹椅，三人围坐，面对一树梅花。画面内容与款识“小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花”完美结合，以诗配画，营造出一副赏梅的写实场景，创化出一种雅俗共赏的新文人画，流露出人与人之间真挚的情感。

现代 丰子恺 朋生赏梅图

展览于2024年2月1日至2024年3月31日在武汉博物馆一楼书画展厅展出，春节假期，各地游客可前往武汉博物馆免费观梅迎春。