“我们好像在池塘的水底，从一个月亮，走向另一个月亮”，这是一首乐曲中的歌词，歌词中借鉴了中国古典诗词中“海上升明月，天涯共此时”的意境。

乐曲的创作者是湖北钟祥的在美留学生陈思懿，从钟祥到北京再赴美国纽约，她的求学之路浸满汗水，通过自己不懈的努力，终于在异国他乡站稳脚跟，开设了自己的工作室，立足于中美两国音乐文化融合，她创作的两件作品获得大奖。

学习音乐的过程苦并快乐着

1998年，陈思懿出生在荆门一个普通的家庭，父亲是当地的公务员，十分重视子女教育。

在父母的引导下，7岁时，她开始学习古筝，之后又开始了钢琴与声乐的学习。

回想起那段被安排得满满当当的童年时，她用bittersweet苦乐参半来形容。课外补习班占据了她全部的课余时间，每天放学后除了要写作业以外，还要练两个小时的琴。

兴趣是最好的老师，在常人看来苦，一与音乐接触，她感到分外轻松与快乐。

音乐上的天赋加上刻苦，让她初中的时候就被中国音乐学院附中录取。不过，父母觉得过早地进入纯音乐专业的学习，不利于她的成长，于是放弃了这个机会。

在学习音乐的同时，小陈也不放松文化课学习，高考考入中国社会科学院大学国际新闻系。

进入大学后，陈思懿并没有停止过音乐上的追求，在校期间一直担任校内的民乐队队长和合唱队队员，参加了许多比赛与演出。

境外求学是陈思懿一直以来的梦想，大学期间，小陈就开始精心准备。

她发现自己依然喜欢音乐，想要在音乐上取得更深的的造诣。了解了孩子的真实想法后，父母表示理解并支持。

经过多方了解与考量，小陈选择了美国纽约市长岛大学的声音设计专业。

跨考声音设计专业并非容易，即便从小接触音乐，但在作曲方面，陈思懿是一片空白。隔行如隔山，音乐也从来不是一个能够速成的学科，这使得她与其他专业作曲同学之间存在着巨大的差异。

“不是没有想过面临的困难，但是就像当初选择钢琴一样，这是我选择的，我就会坚定地走下去。”

庆幸的是，在读国际新闻期间，她参与了中新社、工人日报等多家报社的实习，广泛学习了各类社科人文知识，亲身了解目睹了社会百态，这些知识与经历的铺垫使她在音乐探索和创作的过程中，其思考范围比其他艺人更广，会从更深的文化层面去思考艺术，而非仅仅在艺术的层面思考艺术。这些也对她后来的跨文化音乐创作产生了重要影响。

自助者天助，辛勤的努力让陈思懿如愿以偿。2019年，她不仅考到了美国学习音乐；通过刻苦努力，自己大学的文化课也成绩斐然，大学毕业时，她作为优秀毕业生代表发言。

国内，学习到与别人相处；国外，学习到与自己相处

一个女孩子，单身一人到异国他乡，并不容易。

陈思懿说，刚到美国很不适应，住在一个华人房东的家里，环境不好，室友很多。

最初由于没有在纽约这个光怪陆离的城市找到归属，加上自己缺少音乐专业知识的训练，学校的课程内容都相对进阶，她感到学习上的压力很大，质疑和失望常常伴随着她，曾怀疑过自己是不是选错了。但是，陈思懿不想认输，硬着头皮往下啃。平常除了找老师请教之外，自己也在视频网站和学习网站补课，还在Instagram（美国社交媒体）找电影配乐师给我上面对面小课，最后终于找到了带其入行的一名好老师JuanDussan。每周来回曼哈顿和布鲁克林上小课，感觉像是回到小时候妈妈每周带自己去学古筝。只是身在异乡，这种感觉幸福又苦涩。

更难忘的是2020年的新冠疫情。

山川异域，风月同天。湖北疫情比较严重，小陈十分担心他们的健康；而父母更担心远在美国女儿的健康与生活。

小陈说，最开始，学校关闭校园，全部远程上课，几乎所有的东西都暂停运转。不过幸运的是，那段时间她搬到了留学生较多的公寓楼居住，能够和几个朋友抱团取暖，每隔一段时间，全副武装外出购买半个月的食物，反正几乎没有社交生活，就干脆把时间都拿来查漏补缺。虽然与孤单相伴，但也是从那个时候开始小陈做音乐有了起色。开创了自己的音乐人账号，写了完整的歌曲，七月接到了一部动画短片配乐和声音制作的任务，不仅第一次通过自己的专业挣到了钱，还认识了很优秀的动画师，片子在b站上获得了几十万的点赞收藏，给她极大的鼓励。

努力之下，小陈向前的道路越来越宽广。

2020年下半年，一个很有才华的游戏设计师成了她的室友，从此身边多了游戏设计师和游戏行业工作者，工作与学习打开了另一扇窗。当年陈思懿发行了两首单曲，为两个游戏配乐，还参与了一部音乐影片的拍摄。

汗水伴随着泪水，经过两年的学习，她成功毕业。

对比中外两地的学习生活，陈思懿有了更多思考。

她说，22年的国内生活与学习让自己成为了一名合格的社会人，家庭教育，塑造了她坚毅的品质与良好的性格；学校教育，赋予了她丰富的专业能力与社交能力；社会教育，让她准确认识到自己的社会角色，承担自己的社会责任，与社会共同进步。

在她看来，国内的教育重视学生基本能力的培养，而国外的教育，更重视学生自我与内心的发展，塑造一颗强大的内心是他们更关注的事情。

声音设计专业并不是长岛大学的强项专业，因此在这方面的资源十分稀缺，学生能够合作的导演与参与的项目都比较少。要想作品获得导演认可与采用，陈思懿只好通过网络平台一一私信导演，给她们发相关作品集。100封发出的信里大概只会回5封，最后能达成合作的可能就只有1封。但在面对百分之一的成功率时，陈思懿并没有产生太多的自我怀疑与消极的情绪。

“在美国的学习中，我发现接受不足与肯定自己是一项很重要的能力。我变得更加坚韧与自信，这种自信并非表面的自信，而是内心对自己深深的认可，因此我很幸运也成功地挺过了那一段低谷期。”

“道阻且长，行则将至”

一个时代都有一个时代的音乐风格。

100年前，“中国化的旋律+西洋化的编曲”是当时大上海城市音乐文化中最主流的音乐形式。身处纽约，曾经在北京生活，让陈思懿对音乐文化融合萌发了浓厚的兴趣。作为一名中国的影视作曲工作者，她想不仅仅要把民族音乐推向世界，更要向世界展示中华民族音乐的力量。

借鉴时代曲的发展经验，陈思懿将中国传统乐器与西方风格相融合，推行跨文化音乐发展。

在理论学习之余，陈思懿经常在纽约的酒吧与展会进行古筝演出，寻找灵感。今年4月地球日，她和纽约知名萨克斯演奏家Sam new song一起表演了萨克斯和古筝的二重奏，获得了一致好评。

陈思懿称，古筝是中国乐器，萨克斯是西洋乐器，不同的民族造就不同的文化，不同的文化造就不同的音乐，音乐的融合在本质上更是一种文化的融合，在进行音乐融合时，如果只是考虑调式、节奏、音乐技术等表面特征，而忽视文化内涵的融合，无法实现真正融合。两年前，她创作的单曲《2 moon》中写道“我们好像在池塘的水底，从一个月亮，走向另一个月亮”，歌词中大胆借鉴了中国古典诗词中“海上升明月，天涯共此时”的意境，又在曲调中融合爵士元素。这首歌曲在伦敦音乐影像节、梦想家短片电影节最佳学生电影等奖项，全球流量有100万+。

一直以来，陈思懿凭借初生牛犊不怕虎的闯劲，在美国推广中国的传统音乐，进行实验性的创作，已经小有成就。中国爵士专辑项目得到了纽约市政府的支持，展现了中国传统音乐文化的强大魅力，激发越来越多美国艺术家开始探索和中国传统音乐融合的可能性。

今年，她凭借自己的作品《新时代曲》，获得了2022年纽约市女性基金会媒体、音乐和戏剧奖，《新时代曲》是她继作品《2moon》后第二部独立创作的音乐融合的作品。

如今，陈思懿已经创立了自己的工作室和品牌，主要业务是学生电影与短片电影配乐，与游戏公司合作出版专辑。她说，未来除了将自己的工作室经营好，她准备进一步深造，攻读博士学位，把中国传统音乐推向国际。

“相信自己选择的，相信自己，坚定自己选择的，然后走下去，道阻且长，行则将至”这是她对过往人生的总结，也是对今后人生的勉励！

（湖北日报实习生陈露记者刘澍森）