共情共鸣让艺术融入生活——访青年艺术家万莉

湖北日报 2020-05-03 09:02:25

万莉，湖北美术学院雕塑系教师，青年艺术家，作品《IKEA，三斗抽屉柜，199元》入选第十三届全国美展，作品多次参加展览，并在加拿大、丹麦等国家展出。

精致、细腻，作品中有丰富的寓意和人文内涵，万莉是我省青年雕塑艺术家、也是为数不多从事公共艺术的创作者之一。4月中旬，湖北日报全媒记者与她相约东湖之畔，聊创作、谈艺术。

1982年出生的万莉，是武汉人，从小学习美术，15岁即进入湖北美术学院附中就读。高考时，已有7年素描功底的她，选择了湖北美术学院雕塑系。本科毕业后，于2006年考入中国美术学院，攻读公共空间艺术专业。中国美术学院于2002年创建全国首个公共艺术系，是艺术教育深化改革和创新提升的时代缩影。万莉是全国较早接受公共艺术学院教育、并持续进行创作的艺术家之一。硕士毕业生后，万莉曾在海南大学三亚学院执教，并担任海南省雕塑艺术学会副会长，于2013年至今任教于湖北美术学院雕塑系。

万莉的创作，主要分雕塑和公共艺术作品两部分。本科毕业之际和硕士在读阶段，她就开始独立创作，频繁参加展览，例如全国美展、成都双年展、三亚设计双年展、中国设计大展及公共艺术专题展等。万莉的雕塑作品，精致、细腻，颇有女性特色，擅长运用陶瓷、金属、纸品等材料进行创作。《她的浴缸》，是早期代表作之一，万莉别出心裁地将卫生纸粘贴压突后，再在上面雕刻精美的镂空花纹，工艺细致、颇有内涵，表现女性心中唯美的梦境。“小时候爱玩纸飞机，梦想是像鸟儿一样飞翔。”万莉介绍，羽翼、翅膀是她创作中的重要元素。作品《UP》，就是将鸟儿羽毛的质感融入到纸飞机中，寓意对飞翔的向往，对实现梦想的渴望和努力上升的坚持，该作品入选第三届南京国际美术展。作品《梦想的旅程》，用金属制作的翅膀薄如蝉翼，与自行车层层嫁接，空灵唯美。作品《永不着陆》中，有约300对陶瓷翅膀，一对叠一对地排列成犹如翅膀在空中扇动的弧线。乳白色陶土上，不仅有羽毛的轻盈，也有绒毛状的繁复。

作品《向——南方》，是万莉受邀参加第二届中国设计大展及公共艺术专题展户外展览时创作的。这是一件雕塑与公共艺术结合的作品，她手工制作了400只手掌大小的白色素烧陶瓷小鸟，随机分发给400位深圳人。接下来，所有参与者每天记录他们和这只陶瓷鸟的生活，为期一年。“互不认识的400个人，通过这件事被牵连起来了。”万莉说，这样一个公共艺术活动事件，逐渐因为公众参与而演化成了社会交流行为，最终让艺术融入了生活。

近年来，万莉在波兰、德国、丹麦、加拿大、美国等地都有过交流、访学与公共艺术项目的实施。2018年，万莉申请到国家留学基金委艺术人才基金支持，到加拿大萨斯卡彻温大学访问交流。在此期间，她举办了个人展览，展出了《一见钟情》《永不着陆》《鸳鸯》《流动》《循环》和《平原丰收》等作品。她在作品中传播中国文化，比如《一见钟情》中有中文文字和朗诵，作品《流动》中表现水墨气韵，《平原丰收》中“蜜蜂”元素象征中国人的勤劳。四川大学文学与新闻学院副教授、中国比较文学学会理事梁昭评价：“万莉的整个展览，低调而谦逊地贯穿着坚忍、优雅的力量。”

“白昼之夜”是全球性的夜间城市艺术节，2002年创始于法国巴黎，发展至今，已在120多个城市举行。2019年9月，加拿大南部城市萨斯卡通市的“白昼之夜”艺术节在当地展出，万莉的作品《错乱空间》参展，这也是该参展上首次有中国艺术家的身影。《错乱空间》的创作灵感，来自中国传统园林建筑中的回廊结构，曲曲折折由远及近的空间结构，蕴含着艺术家的奇思妙想。在展览现场，万莉还通过作品，展示了舞狮、旗袍、现代舞，与参观者用手机FLASh灯光互动，显示了她对中西文化、传统与现代的兼容并蓄。

2019年，万莉创作的雕塑作品《IKEA，三斗抽屉柜，199元》，入选第十三届全国美展。创作灵感来自家居品牌宜家中售卖的一种普通的柜子，她用两年时间将其雕琢成精美的木雕，类似于窗棂雕花。万莉说，“这个作品寓意城市化进程中流水线生活的缩影，当两只柜子放在一起的时候，它们之间的变化产生了一种特别的心理反应，让人模糊了价值概念。”

“我们所处的世界，无论是地理或是人文现象，都是由纷繁的细节，在看似无序的契机中形成。艺术于我，就是一种对不同事件的描述与价值挖掘。”万莉说，要像树木一样，把根系插入土壤，穿过其他根系，与它们联接，贯通，共生。“我的作品，希望从具体的某地某人出发，来平实地表达，利用时间与空间的随机性与秩序感，散发温情与光芒。”