丑角为桥拓汉韵，非遗治理启新声

武汉汉剧院青年演员程丰专访

湖北日报通讯员 何静怡 陈好 李思颖 蓝高政

近日，中南民族大学“知音江城・汉剧寻源队”走进武汉汉剧院，专访汉剧五丑演员、沉浸式汉剧《贵妃醉酒》的编剧导演程丰，探寻其深耕戏曲行业三十载的从艺初心与坚守历程。当前，《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》正式印发、《武汉市汉剧保护传承条例》加快落地实施。调研团队以新时代汉剧的传承发展为核心，围绕行当人才接续、沉浸式剧目创新、新媒体传播运营、政策实施成效等议题与程丰展开深度交流。梳理总结了一线戏曲人守正拓新的实践经验，旨在为汉剧的长效传承与发展、荆楚文脉的保护与赓续注入青春合力。

（图为程丰老师接受团队访谈）

梨园三十载，丑角包罗万千戏

今年41岁的程丰，与汉剧结缘已有三十余年。十岁那年，他循着戏曲锣鼓走进艺校，彼时心中只偏爱戏曲里诙谐灵动的丑角，懵懂入学只为“包分配、不用写作业”，不曾想练功、文化课双重重压，让少年时代的学艺之路满是磨砺。2002年自武汉市艺术学校汉剧科毕业，师从杨谟超、黄三爱等名家，深耕五丑行当，《广平府》《海舟过关》《柜中缘》等经典剧目成为了他的拿手好戏，并借此斩获了湖北省地方戏曲艺术节优秀表演奖。

“汉剧十大行当里，丑角是最包容，也最考验功底的行当。”程丰坦言，青衣、花旦、生角都有固定人物框架，唯独丑角无边界束缚，上至老翁、下至稚童，好人、市井小人物、各色配角皆由丑角演绎。行当要求演员兼容脸谱、身段、念白，甚至相声、小品、杂艺等场外技艺，真正做到“戏在戏外”。

为练就角色快速切换的本事，师傅训练他大幅跨度转换人物：刚演完正派君子，即刻登台演绎市侩小人；扮完老翁，转瞬塑造老妇。长期反差式训练，让他练就了临场应变、即兴救场的硬功夫。舞台之上，丑角更是整场戏的“兜底人”，若其他角色冷场、道具疏漏，全靠丑角即兴现挂盘活氛围。师傅早早叮嘱他：唱戏不能只懂登台，还要会编戏、写剧本，吃透故事才能从容救场。

早年十年跑商业演艺场地的经历，更是磨出了他超强的控场能力。面对观众上台敬酒、随意打赏、起哄刁难等各类小插曲，他始终坚守戏曲艺术原则，灵活运用表演技巧、幽默话术等巧妙化解突发状况，也正是这些宝贵的临场经验，成为了他如今打造沉浸式戏曲的底气与破局创新的密钥。

（图为程丰老师在《状元媒》中饰演傅丁奎，前一）

跨界破局，沉浸式戏曲解锁汉剧新表达

常年和台下观众近距离打交道，让程丰敏锐察觉到传统剧场存在观众老龄化、观演形式单一等发展瓶颈。跳出固定戏台的固有思维，他主动扛起沉浸式汉剧《贵妃醉酒》编剧、导演双重担子，探索戏曲文旅融合全新路径。

这份创新设想很快迎来落地契机，剧目创作缘起于院团盘活场馆、扩大汉剧传播影响力的现实需求。此前展览馆参考外地实景版《贵妃醉酒》，却受场地灯光、布景限制难以落地。程丰结合早年游园闯关项目经验，设计出了游戏打卡、剧情串联的新模式：以杨贵妃故事为主线剧情，设置互动任务，观众跟随NPC一路闯关，于游玩之间感知汉剧行当知识和馆藏历史。

沉浸式戏曲模式打破了传统“台上台下”的分界线，却也引来业内质疑，不少从业者视之为“偏离传统”的歪路。“创新总要有人先行，原地踏步才是戏曲最大的困境。”程丰顶住压力，反复打磨剧本、模拟各类观众突发状况。因沉浸式演出可让观众近距离互动，便常有观众套路NPC、打乱演出流程等问题。于是排练时，他把各类意外情景纳入到演练内容中，要求演员即便忘词也能用通俗语言串联剧情，守住故事完整度。

剧目落地后，观众结构迎来颠覆性变化。以往中老年戏迷占主体，如今吸引了大批年轻群体。程丰介绍，这套闯关互动框架具备通用性，可适配《白蛇传》《三娘教子》等各类戏曲题材，能批量复制推广至各地院团、文旅场馆，为地方戏曲活化提供可落地模板。受场地限制，目前剧目暂未常态化演出，他计划打磨完善后，走进企业、单位开展专场展演，持续拓宽传播场景。

（图为汉剧老艺术家杨谟超向程丰老师教授汉剧《收痨虫》）

触网拓圈，新媒体搭建线上新戏台

在线下沉浸式演出探索创新的同时，深谙受众心理的程丰把目光投向了线上传播赛道，成为武汉汉剧院最早试水新媒体的青年演员，他运营的抖音账号如今积累了十余万粉丝，成为院团头部戏曲博主。

账号初创阶段流量遇冷，他摸索出“先引流、再科普”的运营思路：先用趣味片段抓住网友眼球，再循序渐进输出专业知识，稳步积累受众。“线上直播只是传播载体更新，戏曲内核、艺术标准分毫不变。”程丰认为，短视频、直播不会消解戏曲底蕴，反而能触达从不走进线下剧场的年轻群体，拓宽非遗传播边界。

如今剧院组建专业新媒体团队，童熙雯、邓诗洁等青年演员纷纷加入直播、短视频创作，程丰把自己从零起号的运营经验全盘分享，为全院新媒体传播筑牢方法之基。除线上传播，院团常态化开展“戏曲进校园”，程丰建议针对高校定制适配青年认知的小型剧目、戏曲课堂，复刻中小学课本戏曲改编模式，填补高校汉剧普及空白。

（图为团队与程丰老师合影）

政策赋能数字添翼，为汉剧传承蓄力前行

《戏剧振兴三年行动计划》《汉剧保护传承条例》等政策落地，让程丰切身感受到行业发展质的飞跃。从前项目审批烦琐、创新试错顾虑重重，如今经费保障到位、审批流程简化，从业者敢创新、愿尝试的氛围愈发浓厚。

在数字化创新层面，他主动向院团提交建议，组织全体演员系统学习AI工具。传统剧目舞美、戏服、道具设计周期漫长，动辄耗费两三年打磨修改，AI可快速生成多版方案，大幅压缩创作人力、物力成本。谈及AI虚拟戏曲视频，他直言技术无法替代真人舞台：AI复刻不出演员现场情绪与互动氛围，线下真人演出永远是戏曲的核心根基，数字化只是传播、创作的辅助手段。

（图为程丰老师接受团队访谈）

深耕汉剧三十载，身兼演员、编剧、新媒体拓路人多重身份，程丰始终坚守初心。对于入行青年后辈，他寄语：戏曲艺术要耐得住寂寞、坐得住冷板凳，沉下心深耕技艺，方能守好荆楚戏曲文脉。

“雨后复斜阳，关山阵阵苍。”汉剧历经400余年流变，始终生生不息。从传统戏台到沉浸式互动剧场，从线下舞台到线上直播间，以程丰为代表的汉剧青年从业者，以剧目为桥、以创新为翼，在政策扶持、数字赋能之下，让百年汉剧跳出传承困局，持续奏响荆楚非遗新声。当更多年轻人循着戏曲走进剧场，四百年荆楚汉调便能薪火相传，在非遗新格局中焕发新生，为湖北文化强省建设写下鲜活戏曲答卷。