湖北日报客户端讯（通讯员 常江）在讲意象诗歌之前，请欣赏美国诗人玛丽•奥利弗的经典意象诗《家信》和我创作的诗歌《山中岁月》。先给大家留个对现代意象诗歌的初步印象。

1、山中岁月

文/常江

云气婉转，松涛搅动

宿醉的王被告密者惊醒

越来越紧俏的山樱

像一个预言打开，剧透着悠远的未来

探报者化为林间的松鸦

雨霁空山，落寞的王收集些去年的松针

让春光重回使命

现在，他策马云端

春天的碾子谷像一个锃亮的铜镜

怀抱竖琴的王

在日渐倾斜的光线里

指点迷津

2、家信

[美] 玛丽•奥利弗/ 倪志娟 译

她给我寄来蓝松鸦，霜，

星星，以及此刻正升起在贫瘠山巅的

秋月的消息。

她轻描淡写地提及寒冷，痛苦，

并罗列出已经失去的事物。

读到这里，我的生活显得艰难而缓慢，

我读到生机勃勃的瓜

堆在门边，篮子里

装满茴香，迷迭香和莳萝，

而所有无法被采集，或隐藏在叶子中的

那些，她只能任其变黑并落下。

读到这里，我的生活显得艰难而陌生，

我读到她的兴奋，每当

星星升起，霜降下，蓝松鸦唱起歌。

荒芜的岁月

没有改变她聪明而热情的心；

她知道人们总是规划

自己的生活，却难以如愿。

如果她哭泣，她不会告诉我。

我抚摸着她的名字；

我叠好信，站起来，

倾倒信封，从里面飘出了

玻璃苣，忍冬，芸香的碎片。

大家发现没有？许多平淡无奇的诗，有一个共同的特点，那就是，许多作者骨子里是想直接把这个事情告诉你，这样写出来的诗歌，就会有种一览无余的感觉，说得好听点，有一种进入博物馆的意思，好像我们面对的是一个解说员的直白讲解。

而这样的毛病，在当今初学写诗歌的人身上，最少有50%都摆不了这个束缚，今天，我想和大家一起用意象这把利剑来斩断诗歌创作者心里固有的惯性思维——直白表述。

那么什么是诗歌的意象呢？最简单的说，就是作者用具体的事物或景象来传达抽象的情感或思想，如用“大漠”“孤烟”象征苍凉孤独，用“鸿雁”“炊烟”表达怀念家乡。创造新颖、独特的意象，避免陈词滥调，使诗歌更具感染力。

意象诗的魅力在于，它不提供标准答案，而是通过意象与你对话。如果渴望一种“奇观”，好的意象就能带给你强烈的冲击；如果希望在诗歌中寻找“共鸣”，一个好的意象或许能更直抵内心。

现代诗歌写作，哪些情绪对应什么意象，哪些要用的新颖的意向去提升高度，或者直接再添油加醋把意象添加进去，在这个过程里面，你要塞进自己创作的东西，而不是用别人现成的或老套的意象。这样就可达到一种四两拨千斤的目的，如果别人在诗中看不出你在有意的塞这个意象，而觉得一切都很正常顺畅，我觉得你就成功了。

很多诗歌爱好者在读诗时，只停留在看懂字面意思，无法体会诗歌深层情感与哲理。究其原因，就是没有掌握诗人藏在景物里的表达技巧。现代诗歌挣脱了古典诗词格律束缚，不再依靠对仗、用典传情，而是依靠意象组合、意象修辞塑造意境、抒发情志。

所谓意象，就是融入诗人主观情感的客观物象；而意象表现手法，就是诗人挑选物象、组合物象、赋予物象情感与寓意的写作方式。

现代诗歌创作，必须要有意象支撑，要诗意，要描写，不要说明，更不要议论，叙述都要少用，用也要纯粹，类似白描，类似于冷抒情或冷叙事。

所以，意象是撑起诗意的核心骨架，而熟练运用意象表现手法，更是读懂诗歌、写好诗歌的重中之重。借此，我将结合自己的诗歌《山中岁月》和美国诗人玛丽•奥利佛的《家信》，来对比两首诗中的意象运用，让大家更通俗的地了解意象在现代诗歌创作中的地位及重要性。今天我这些浅谈，看看能否讲清楚现代诗歌创作中意象的表现手法，如有不当之处，请多多包涵。尤其我的拙作完全不应该与家信并列一起，但毕竟是自己写的，心路历程熟悉，纯粹是为了方便讲解，而无高傲之心，望理解。

以下，我将结合这两首诗的意象表现手法，结合诗句实景分析，理清意象手法的运用、表达效果与思想内涵。

《山中岁月》通篇写山林景物，实则我是写人生心境；《家信》满篇写草木风霜，实则写生活百态与内心坚守。两首诗歌风格不同、地域不同、立意相近，都是运用意象手法创作的，接下来我们逐一拆解看看。

（一）意象象征，赋予内涵

手法释义：不直白抒情说理，借助具体事物，赋予物象超出本身含义的精神内涵，以具象之物，象征抽象情绪、人生境遇、精神状态。

1.《山中岁月》象征意象解析

诗中核心隐性意象**“王”**，并非帝王身份，象征身处人生低谷、历经世事迷茫、寻求自我救赎的现代人。

配套山林象征意象：

云气、松涛→象征俗世纷扰、内心躁动与人生风波；

山樱→象征未知希望、人生转机与暗藏的未来期许；

松鸦→象征隐于山林、归于沉静的自我；

陈年松针→象征过往经历、旧日心事与岁月沉淀；

碾子谷如铜镜→象征自我审视、静心自省；

倾斜的光线→象征时光流逝、人生缺憾与世事无常。

全诗无一句直写迷茫、自愈、成长，全部依靠山林意象完成精神表达。

2.《家信》象征的意象解析

霜、贫瘠山巅、寒冬寒意→象征生活磨难、人生窘迫、岁月寒凉；

蓝松鸦、星星、秋月→象征苦难之中不曾熄灭的生机、希望与温柔；

瓜果、茴香、莳萝等田园作物→象征人间烟火、安稳生活与世间暖意；

枯萎掉落的花叶→象征人生遗憾、逝去美好、无法挽留的失去；

信封里飘落的香草碎片→象征历经沧桑后，依旧留存心底的纯粹与温柔。

诗人借自然万物的枯荣寒暑，象征人的一生得失苦乐，含蓄又极具感染力。

（二）意象移情，物随心绪

手法释义：将诗人自身的情绪、心境投射到自然景物之上，让草木山河带有喜怒哀乐，做到物随情变，景衬人心。

1.《山中岁月》：赋予空山落寞之感，赋予山林沉静之气，皆是我想把内心的失意、孤独、沉静心境的外化，这片山林的安静，便是我心的归隐与沉淀。

2.《家信》：写山巅贫瘠、霜气寒凉，并非自然环境极致恶劣，而是写信人饱经生活风霜，内心感知到生活的艰难困苦，将人生境遇移情于天地万物。

（三）运用意象，反差对比

手法释义：选取氛围、特质截然不同的两类意象形成对照，放大情感张力，突出诗歌主旨。

1.《山中岁月》：动荡的松涛婉转云气，对比寂静雨后空山；人生失意落寞，对比重拾春光策马前行；昏暗倾斜的光影，对比澄澈如镜的山谷，写出人生起落、低谷重生的人生状态。

2.《家信》：寒凉萧瑟的霜雪困境，对比鲜活繁盛的田园草木；逝去凋零的遗憾，对比年年如常升起的星月鸟鸣，凸显主旨：纵使生活万般艰难，依旧心怀热忱。

（四）精选意象，统一意境

手法释义：围绕统一意境，选取同类意象依次铺排，前后呼应，形成完整诗意画面，让诗歌结构整齐，意境浑然一体。

1.《山中岁月》全篇以山林意象贯穿始终，从云松山樱，到松鸦空山，再到山谷光影，全程围绕山中景致行文，营造清幽空灵的归隐哲思意境。

2.《家信》以书信为线索，串联天地星月、山间草木、田园花果，从远方秋夜之景，写到居家田园风物，最后以香草碎片收尾，意象首尾呼应，行文流畅自然。

两首诗歌意象手法整体对比分析：

1.题材与意象风格不同

《山中岁月》属于山林哲思类意象，意象宏大清冷，偏向内心自省、精神修行，偏向出世心境；

《家信》属于自然生活类意象，意象细腻温婉，贴近日常烟火，偏向生活感悟、入世情怀。

2.情感表达共性

两首诗歌均摒弃直白抒情，全程依托意象传情达意，做到含蓄内敛、意蕴深远，符合现代诗歌意象创作的核心要求。

3.表达主旨异同

相同点：都借自然意象抒发对人生境遇的思考；

不同点：《山中岁月》侧重孤独中沉淀自我、走出迷茫；《家信》侧重接纳生活苦难，坚守内心热爱。

通过以上两首诗歌的意象阐述，我们再聊诗歌意象写作，基本思路就比较清晰易懂了。

我认为首先要找准意象：先找出想表达到诗中的名词性细节——包括人物、景物、动植物（如“松鸦”“寒霜”），以及颜色、数量词。特别注意诗中写了什么、为何选它、怎样描写。

再去认真分析特点：看意象前的修饰词或表现其状态的词语。比如“月”有“明月”（思乡）、“残月”（孤寂）、“冷月”（凄凉）。同时把握意象间的组合关系，如“枯藤老树昏鸦”三个意象叠加，强化了苍凉氛围。

还要展开联想，充分发挥自己的想象力，并调用文化积累理解象征意义。如“红豆”思乡、“菊花”隐逸、“浮云”游子。但要注意具体语境——同样写“梅”，陆游笔下是孤傲，王安石诗中则是坚韧。

这样我们就知道了写现代诗歌，一定要少用直白情绪词，多用景物意象来替代自己的心情。在我们确定了诗歌主题后，选取贴合氛围的熟悉的同类意象最好，这样来增强诗歌层次感与感染力。

总之，意象不是“装饰”，而是诗的骨肉。大家写现代诗歌时，不妨多问问自己：这个意象是否替我说出了什么无法直说的感受？意象诗写作，就是放弃告诉读者世界是什么，而是搭建一个意象的场域，让读者自己看见——并因此相信。 但是，意象也需要及时抓取，放在锤炼的语音上，就可以把感受转化为可触摸之物，这样也可以很好的克制写作中去解释的欲望。

意象是现代诗歌的灵魂，意象表现手法，就是诗人写给世间最温柔的文字密码。读《山中岁月》，我们懂得在喧嚣尘世学会静心沉淀，于低谷之中寻找前行方向；品读《家信》，我们明白人生总有风霜寒凉，心底依旧要留存草木温情。

学会识别、运用意象表现手法，既能轻松完成诗歌鉴赏，也能创作出有温度、有深度、有诗意的优秀现代诗歌。