湖北日报全媒记者 王晶 通讯员 谢宁 王亮

6月7日，“汉剧之美——戏说《夫人城》”主题讲座在长江讲坛开讲。汉剧陈伯华大师第五代传人、中国戏剧“梅花奖”得主王荔以汉剧艺术为脉络，结合经典剧目《夫人城》，为现场观众勾勒出一幅跨越四百年的戏曲传承画卷，其间穿插的观众互动与情感共鸣，让讲座别具温度。

汉剧溯源：长江滋养的艺术瑰宝

“汉剧是长江水滋养的艺术。”讲座伊始，王荔的开场白便如同一把钥匙，打开了观众探索汉剧历史的大门。她娓娓道来，汉剧原名“楚调”，自明末清初萌芽，依托长江便利的水运条件，一路流传至广东、湖南、陕西等省份，甚至远播海外。在戏曲发展的历史进程中，汉剧更是在“徽汉合流”中扮演了关键角色，为京剧的形成奠定了重要基础。

汉剧的魅力，还体现在其独特的声腔与丰富的剧目上。“西皮”刚劲激昂，“二黄”婉转悠扬，十大行当各有千秋，800余部传统剧目，尤其是“三国戏”等经典，成为人们了解历史的鲜活窗口。谈及“四大河派”——汉河、荆河、襄河、府河，王荔着重强调地理环境与艺术创作的紧密联系：“襄阳的码头、武汉的江滩，都是汉剧的生长土壤。”当她提到武汉戏码头曾与北京、上海并称“三鼎甲”时，一位老观众不禁感慨：“我父亲当年就在汉江码头听戏，那‘西皮’调子能盖过浪声！”言语间，满是对往昔岁月的怀念与对汉剧的深情。

经典剧目解析：《夫人城》的创新与突破

《夫人城》作为本场讲座的核心，承载着王荔对汉剧艺术的深刻理解与创新实践。她分享道，演员塑造角色时，不仅要有充实的内心体验与明确的行动线，外部动作更要精准，需将手、眼、身、法、步与人物的性格、情感完美结合。

现场播放的《夫人城》“剑舞”一折，堪称视觉与听觉的双重盛宴。演员以剑为媒介，凭借身体语言、高亢的唱腔和细腻的眼神变化，将孙尚香内心的矛盾与情感波动展现得淋漓尽致。王荔解析道，该剧的突破在于“以传统程式演绎现代人性”。王荔在饰演孙尚香时，巧妙融合四旦、刀马旦、闺门旦的表演技巧，“‘剑舞’一折里，每个转身都是角色的挣扎，眼神从‘望夫’到‘绝念’的变化，要让观众看见‘戏里的魂’。”当“还斗”“焚心”等选段播放时，现场气氛热烈，观众沉浸其中。

传承与发展：汉剧的新时代之路

在探讨汉剧的传承与发展时，王荔展示了送戏下乡的精彩瞬间。一张张照片中，在乡村戏台上，演员们全情投入，台下观众热情高涨。“在乡村戏台，有位拄拐老人看完《闯王旗》后说‘这戏比电视真’。”王荔以此强调汉剧在基层的深厚根基与独特魅力。 她进一步阐述，汉剧的“四功五法”（唱做念打、手眼身法步）与现代艺术理念相通，“台上一分钟，台下十年功”是所有艺术的真谛。而汉剧的虚拟性，如用马鞭代马、一桌二椅代厅堂，更是考验演员与观众的想象力共鸣，这种独特的艺术表现形式，正是汉剧的魅力所在。 讲座尾声，王荔现场演绎汉剧版《苏三起解》。她一开嗓，清亮婉转的唱腔裹挟着汉剧特有的韵味，瞬间充盈全场。台下听众自发打起节拍，沉浸在汉剧的独特韵味中。一位大学生感慨：“原以为汉剧离我们很远，没想到它的情、它的美，比短视频更能直击人心。”