湖北日报客户端讯（通讯员 徐伟）回望人类历史，并非每一条河流都孕育了文明，但几乎每一个文明都少不了一条“母亲河”的哺育。从长江、黄河，到幼发拉底河、底格里斯河、尼罗河，以至印度河、亚马逊河，概莫如是。

沮河是长江中游北岸一级支流沮漳河的西支，发源于保康县，全长226公里，其中远安境内流经洋坪镇、旧县镇、鸣凤镇和花林寺镇，流程63公里，是远安境内最大的河流，也是远安人民的母亲河。瀼瀼沮河，不仅滋养了沿岸的人民，也孕育出了呜音、皮影戏、花鼓戏等一批独特的非遗“明珠”。

呜音：楚文化的“回响”

远安呜音，又称巫音。呜（巫）音相传呜（巫）足“鲁太师之乐”，起源于春秋战国时期，是楚国的宫廷音乐，常用于祭祀等活动。流传于远安县嫘祖镇、洋坪镇、河口乡，与保康店垭、夷陵区樟村坪等“沮水巫音”同出一脉。嫘祖镇艺人向先约介绍，在民间做法事时，呜音常被使用，被称为“雅乐”，雅乐是古代宫廷音乐，这足以说明呜音的历史久远。根据实地调查，现存最老的呜音艺人是嫘祖镇70岁的范德兴，其曾老太爷师从其父学习呜（巫）音，从那时算起到其儿子范延春已是5世，其前辈黄大伦（嫘祖镇杨柳人）出生于1880年前，据此推断，呜音在远安的历史最少有200年历史。呜音乐班有6人、9人或12人。乐器有呜音（喇叭）2支、大号2支、马锣2个，边鼓、咚鼓、勾锣、包锣等各一个。有的还配二胡、三弦、琵琶。其中呜音（喇叭）特别，它形似唢呐，比唢呐大，杆上只有六孔，而后孔一般不用。远安呜音流传下来的曲谱有五十多个。曲调古朴而无华、浑厚而幽雅。起伏较大，跳进居多，高音缥缈，慢吹繁击。所有演奏的唢呐筒音均带有微升音效果，在吹奏中形成了多种不同的音列。许多音阶的排列，用现在的五声音阶、七声音阶与十二平均律难以准确记载，音程关系特殊。同时，呜音的联曲程序十分规范。开始的开套就是一个完整的结构，而作为呜音主体部分的“长调”（一批独立曲牌的总称）更为严谨。从欢快热烈，进入悠长、虚渺、肃穆，最后同到炽热、明快的情绪。呜音在演奏技巧中，强调“口中带韵，手上带花”。呜音（喇叭）喜用“闪音”与“呜音”，前者如民歌的波音，后者似箫声。还有“喉音”“打音”及“换拇指”的技巧。呜音音乐特征鲜明，是楚文化的“回响”，是研究中国民族音乐的宝贵资源，对研究楚文化、民风民俗等很有价值。

皮影戏：光与影的“碰撞”

皮与线，光与影，“一口叙还千古事，双手对舞百万兵”。皮影戏是我国一种分布广泛的古老民间戏种，是一种用灯光照射镂空和染彩的半透光兽皮（多用牛皮、驴皮）形成投影、配以声唱和锣鼓进行表演的民间戏剧，又称“影子戏”或“灯影戏”。皮影戏蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力，具有审美、娱乐和教育功能。据史书记载，皮影戏始于先秦，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。远安皮影戏有史料可查的文献出自上世纪八十年代公开出版的《远安县志》。清以前的远安县志无存，从出土文物中也寻找不到相关佐证。据已有史料记载看，民间皮影的出现当更早一些，这与田野调查时远安民间皮影传承人的回忆相吻合。据远安皮影戏传承人向治校回忆，他的家传师傅是他祖父，祖父（清光绪年间生）曾跟他讲起，祖父的曾祖父（为清道光咸丰年间人）是师从宜昌市（现为夷陵区）的一个皮影老艺人。远安皮影戏源头一方面可能从四川传入，同时，由于远安县过去隶属位于江汉平原的荆门州，县南部的皮影戏可能经水路沮河、漳河由江汉平原的天沔一带传入。总之，可以确切地说，皮影戏在远安至少已有两百多年的历史。在上世纪八十年代，远安皮影戏十分红火，全县有皮影戏班22支，艺人近百人。远安皮影戏剧目多为传统历史故事，演出时一般三四人一班，也有五六人的分别担当拦门（提影子）、坐桶子（打击乐）等行当。皮影艺人大多忙时务农，农闲从艺，受众亦为当地农民。远安皮影戏的皮影子，人物一般高50至60厘米，道具大小不等，但与人物大小相匹配，多在年节喜庆场合演出。远安皮影戏多为历史故事，现存剧目一百多个和部分“本头”（即唱本）如《封神榜》《三国演义》《西游记》等剧目。提影说唱者是一个皮影戏班的核心。塑造影人的各样姿态，说唱故事情节。乐鼓手在伴奏的同时，还担当合唱与帮腔。唱腔多用打锣腔与远安花鼓戏唱腔。远安皮影戏的角色分生、旦、净、丑四类。皮影制作，原料以牛皮、驴皮为主。按固定的图样——影谱进行描摹，再用工具雕刻。远安皮影戏影人造型采用正侧面影像，强调以虚代实、虚实相映，生、旦、净、丑各具形态。皮与线展百年艺术，光与影传中国文化。远安皮影戏几度兴衰，清末民初盛行时有二十余个皮影戏班，即使在战乱年代也常活跃在远安及周边县乡村各地。到1985年，活动仍较频繁，县文化局还组织过皮影大赛，有22支皮影戏班参加了比赛。

花鼓戏：老百姓的“节日”

远安花鼓戏起源于嫘祖镇一带的“地花鼓”，形成于清同治年间,已无文献可考。远安花鼓戏老艺人贾春玉（1902年—1982年）、陈衡山（1891年—1950年）回忆，在清光绪十六年（1890）以后，已出现半专业戏班靠租借“行头”进行演出。1891年至1949年多个戏班发展时期，1930年成立以了陈衡山为领班的“新胜”戏班，主要在店子垭、苟家垭、荷花店一带演出，逐渐扩大到南漳、保康县一带，后又流传到兴山、秭归临近的山区等地。1931年至1932年成立了以陈翠香为领班的戏班，1932年又成立了以杨孝廉为领班的戏班，该班坚持演出到1966年。1938年成立了以王如玉为领班的戏班，1939年成立了以甘明鉴为领班的戏班，经常在宜昌市的罗家坪、雾渡河、分乡场、小溪塔一带演出。1949年至1957年新中国建立，远安花鼓戏进入了发展的新时期，原有的老戏班继续坚持演出活动，配合新中国建立宣传新的内容，收到了良好的效果。1957年11月远安花鼓剧团成立，新胜班主要成员加入了专业剧团，承演传徒。2012年成立了远安花鼓戏传习所。远安花鼓戏内容精短，表演轻便。从行当上讲，以生角、旦角、丑角为主的“三小”戏居多。从戏的容量上讲，对子戏和折子戏等生活小戏多。演唱语言是方言俚语，以男女对唱、锣鼓伴奏、人声帮腔为表现形式，极富楚文化风韵。后发展起来的声腔有陶腔、汉腔、南腔、四平及彩腔。除彩腔外，其它声腔均为板腔体结构。彩腔分为五大支流，曲牌优美活泼。专业剧团成立后逐步加进了丝竹文场，并有了高胡（自制改良高胡，俗称花胡）、琵琶、二胡“三大件”，并根据需要加入色彩乐器，具有地方特色。同时，表演少受程式约束，可塑性和适应性强，唱的是农家之事，说的是男女爱情，有俗的成分，也有雅的韵味，雅俗共赏。朴实粗犷、形象鲜活，情节简短而完整，极富生活气息。此外，远安花鼓戏还与民风民俗结合紧密，在庙会节庆、婚丧嫁娶、祝寿打喜等红白喜事中演出最多，深受广大老百姓喜爱。非遗魅力历久弥新。经过传承保护和革新创造，远安花鼓戏仍有广泛群众基础，有着走向文化产业化的潜在力量，对促进当地文旅融合发展有着重要意义。伫立沮河畔，望远山含黛、雾锁重楼，不禁思绪万千。瀼瀼沮水，串起一颗颗非遗“明珠”，不正如沮河的朵朵浪花，与千百年来各民族的优秀文化遗产一道，正融入中华文明乃至人类文明的大江大海吗？