湖北日报客户端讯（通讯员 欧阳毓雯）在秦巴山区的深处，湖北省十堰市竹溪县山二黄剧团的文艺工作者正面临着一场非遗文化的挖掘保卫战、传承持久战。“山二黄”这门有着200多年历史的地方戏曲剧种，曾是竹溪人民的情感寄托符号和社会生活的重要组成部分，遗憾的是，其因时代的变迁，在很长一段时期失去了往日的光辉……

山二黄，又称汉调二黄，由清代乾、嘉年间随荆襄及鄂东移民带进鄂西北山区的楚调与当地方言、语音、民间音乐长期融合流变而成，系流行于鄂西北及陕南地区的皮黄剧种，为竹溪人民在漫长的生活、生产过程中共同创造、积累和发展的民族文化瑰宝。

图为90年代山二黄剧团下乡演出

才子难觅，古韵薄传

客观地说，“山二黄”传承策略的失误直接或间接地导致了“前传”和“后承”环节的错位。由国家规定命名各级各类“传承人”，为非遗保护传承提供了重要的政策依据和强大的推动力。然而，戏曲的“承袭者”缺乏国家政策层面的实际物质支持和精神鼓励，导致传承环节出现了“有人教，少人学”和“有人学，无处用”的矛盾冲突。

老一辈艺术家们被视为山二黄艺术之所以能够生生不息的不可或缺的根基和灵魂，他们积累了丰富的舞台经验，对艺术拥有深刻理解，是山二黄艺术的坚实守护者和有形传播者。然而，随着时间的推移，这些富有经验的艺术家人数逐渐减少，这使得众多珍贵的艺术秘诀和演出技艺面陷入失传的危险困境。

与此同时，培养新一代传承者变得愈发不易。现代的年轻人，生活在快节奏、信息多元化的时代，对传统戏曲的兴趣愈发薄弱。在手机、网络以及各类现代娱乐方式的强力冲击，相对于“快餐式”的网络传播，山二黄这种传统艺术形式在吸引年轻观众和演员方面显得竞争力不足，真的是有些力不从心。

为了解决这一问题，竹溪县政府采取了一系列的积极措施，投入财政资金，并与湖北艺术职业学院合作，共同培养了31名年轻的艺术新秀。这个举措令人振奋，但也有亟需解决的现实问题——尽管这些年轻的艺术家们拥有比较扎实的专业基础，但他们的舞台经验，以及对山二黄艺术的深度理解等方面，仍需经年累月的积淀和打磨。竹溪县山二黄剧团青年演员袁玉玲说：初次登台，我茫然不知所措。随着演出次数增多，角色与情感渐入心头。拍摄新戏，理解角色，表达情感，每步如心语。渐渐告别套路，演出乃个人理解与情感的交融，剧本对我才如同不再桎梏。

图为袁玉玲表演传统折子戏《挂画》

薪酬收入不稳定，这使得艺术新秀们在山二黄的传承发展中产生明显的羁绊困扰。戏曲的“后承者”除了获得基本工资外，几乎没有其他收入来源。而除了必须面对这种职业生存困境之外，他们还要面临巨大的身份焦虑。各类戏曲院团社会资助有限、与商业企业合作难度较大、自身效益锐减，一系列的客观困难导致了演职人员的基本生活权益得不到有效保障，院团内部的共同体功能逐渐瓦解，演职人员的职业归属感也在不断减弱。如果说经济问题导致年轻演员“无戏可演”，那么身份焦虑则直接增加了他们“无心演戏”的脆弱心理。

因此，剧团所面临的核心问题在于如何将老一辈艺术家的经验和技艺有效传承给年轻一代，同时激发他们对这门古老艺术形式的热爱和兴趣。这不仅仅是传授艺术技能，更是传递文化精神和历史价值，是一种使命。这需要综合考虑政策支持、经济保障、教育培训等多方面因素，以确保山二黄艺术得以继续传承弘扬。

财帛殆乏，香火难续

尽管政府的资助在一定程度上为剧团提供了支持，但相较于剧团的实际需求，这些资金仍显得杯水车薪，捉襟见肘，资金短缺的问题表现在多个方面。

首先，舞台设施陈旧，无法满足现代戏曲表演的需求。舞台的照明、音响设备落后，不仅影响了观众的观赏体验，还制约了剧种创新和艺术提升的空间。现代观众对高质量的视听效果有更高的期望，剧团想要排一台大戏，达到较高艺术水平和演出效果，声光电的运用必不可少，少则也要两三百万，而这对于基层文艺院团来说，确实是一笔巨额开支。无疑，资金方面的不足可能使剧团的演出失去市场竞争力与传播力。竹溪县文化和旅游局党组书记、局长喻泉源表示：目前面临的两大挑战，一是剧场问题，缺乏理想的演出场地，影响了剧目的呈现；二是缺少专业编剧人才，制约了新剧的创作，这是目前的核心问题。

其次，剧团的日常运作面临困难。从服装道具的更新维护到日常训练的场地租赁，再到演员的薪酬福利，所有这些都需要稳定且充足的资金支持。目前的资金状况往往难以覆盖这些基本开支，使得剧团在追求艺术发展创新的同时，还必须面对现实的经济压力。这可能导致演员的工作条件和生活质量受到影响，进而影响到他们的职业自信心，以及舞台表演质量。

最终，资金短缺还限制了剧团对“山二黄艺术”进行更广泛的推广和宣传。在新媒体和网络时代，有效的宣传推广对于吸引更多的观众和年轻人才加入至关重要。然而，缺乏足够的资金，剧团在这方面的努力受到限制，导致山二黄这一传统艺术形式在现代社会中的知名度和影响力不断减弱。因此，进一步提高这门艺术形式的生存和发展能力，资金支持的增加和有效管理至关重要。

曲高和寡 市盛不昌

“ 山二黄”作为传承已久的传统戏曲艺术，承载了几千年来劳动人民的智慧结晶，同时也见证了无数代艺术家和从业者的热情与辛勤付出。然而，传统戏曲的内容往往过于陈旧，缺乏与时俱进的新颖性。虽然各地的戏曲都有自己的经典故事和表演程式，但这也不同程度地限制了戏曲艺术的创新步伐。对于现代社会的年轻观众来说，这些古老的故事情节与他们的生活和文化有一定距离，难以引发他们的兴趣。

对此，山二黄剧种的国家级非物质文化遗产代表性传承人黄彩平女士显得有些无奈，“时下的快节奏社会，让人们难以沉下心来欣赏非遗传统戏曲。”社会的飞速发展让人们不得不跟上时代的步伐，但对于这些宝贵的非遗传统戏曲而言是一个巨大的挑战。传统戏曲在年轻人心中的地位，不断受到现代娱乐形式的冲击和挑战。

为了解决这一难题，竹溪县山二黄剧团采取了一系列措施，试图在保持传统艺术风格的基础上引入现代元素加持，创作出更符合当代观众口味的新剧目。例如，他们成功推出了《山茶花》等现代戏作品，以更贴近现实生活的内容吸引观众，尤其是年轻观众，取得了一定的艺术效果和相应的市场收益。

山二黄现代戏《山茶花》剧照

然而，这些努力仍处于摸索阶段。一方面，如何在保留传统艺术精华的同时融入现代元素，实现创新而不失本质，这是一项具有挑战性的任务。另一方面，人们更容易被社交媒体和在线平台等新兴媒体所吸引，因此需要在宣传和推广方面寻找新的途径与形式，以更容易接受的方式将传统艺术呈现给年轻观众。如何有效地将这些新剧目推广给广大观众，尤其是对戏剧不够了解的年轻人，也是剧团所面临的全新挑战。

此外，市场萎缩问题还表现在观众群体的变化上。在信息爆炸的当代社会，年轻人的注意力被多元化的媒体内容吸引，而传统戏曲需要投入较长时间和深度理解，因此年轻人的兴趣相对较低。这需要剧团不仅在艺术创新上努力，还要寻找新的宣传推广方式，以吸引更多年轻观众，继续传承这门古老艺术的独特魅力。

尽管面临重重困难，山二黄剧团的工作人员仍然坚持不懈。他们相信，每一次的演出，每一句古老的唱腔，都是对这门艺术的真诚守护。在面对市场挑战的同时，他们展现了对传统文化的坚定信念和不懈努力。目前，他们正在努力寻找新的路径，通过“戏曲进校园”活动等方式，激发年轻一代的兴趣，努力传播这门古老艺术，让其繁衍生息，弘扬光大。