在江汉区北湖正街的树荫下，一座砖红色的建筑并不显眼。

它过去是武汉市艺术学校的校舍，2007年起，这里属于武汉汉剧院。

汉剧发源于湖北，是楚地的文化集萃，唱腔优美，曲调丰富，是中国历史最悠久的剧种之一。清代嘉庆道光年间，徽班进京，徽汉合流，京剧由此孕育。而汉剧依旧延续着不同于主流戏剧京剧的独特唱腔，保有浓郁的地方特色和旺盛的生命力。1901年，汉口花楼街兴建天一茶园，京剧和汉剧在此同台演出，大家争鸣。1962年，武汉汉剧院成立，汉剧艺术大师陈伯华任院长。2007年迁至北湖正街。

在这里，汉剧悄然扎根生长。

在各地方戏曲的源流演变中，汉剧的地位至关重要。汉剧不仅是京剧的“母亲”，汉剧声腔的皮黄体系和独特的程式化表演对川剧、滇剧、桂剧、湘剧、粤剧等多个戏曲剧种都产生了不同程度的影响。

为了给后来者留下详实可考的资料，还原汉剧的发展脉络，汉剧院多年来对汉剧开展研究保护，寻访老汉剧艺术家，刻录音像资料，整理形成了详尽的汉剧史、汉剧研究资料等。目前还在与武汉大学郑传寅教授团队合作编撰《汉剧艺术大典》，首卷《楚曲总集》有望于明年年初出版。

今年端午假期，汉剧折子戏《柜中缘》《盗仙草》登上黄鹤楼汉剧剧场。“登名楼，赏汉剧”，颇具楚地特色的古老唱腔唱响在历史悠久的黄鹤楼脚下，前来过节的市民游客纷纷驻足欣赏，流连忘返。

“就像到了苏州都会听评弹，我们希望来到武汉的游客也能来听听我们的汉剧，让汉剧成为一个地方戏曲文化符号。”武汉汉剧院院长黄朗说道。

（环境式驻演汉剧《贵妃醉酒》）

（端午假期汉剧在黄鹤楼景区上演）

时至今日，拥有四百多年历史的汉剧依然保持着一年3、400场的演出频率，既有城市剧场的“周周演”，也有进景区、进学校、进农村的公益性演出。“船长9号”上，汉剧舞台与两江夜景交相辉映；环境式驻演汉剧《贵妃醉酒》走进武汉博物馆，近距离互动将观众引入戏中人的悲欢。

汉剧的生命力，植根于扎实的研究、记录、考据，也活在一场场舞台演出中。

近几年，音乐剧、话剧火爆，“剧场见”成为年轻群体的潮流。汉剧同样在大胆拥抱现代观众的审美取向，走向市场，走向群众。改进“服化道”，充分利用声光电增强舞台艺术的感染力，叙事方式的创新大大降低了“戏迷”入门的门槛。今年5月，新编汉剧《夫人城》在武汉剧院上演。5月31日的第三届全国戏曲（南方片）会演闭幕式上，《夫人城》又作为闭幕演出亮相，赢得戏迷们的阵阵掌声。

三国戏是汉剧经典题材之一，也是典型的“男人戏”，《夫人城》创新性地选择孙尚香作为主角，原著和史料的空白带来更大的创作空间。角色突破了贤妻良母的旧有形象，思考着英雄豪杰背后的个体生命价值，为传统题材引入了更多现代人文关怀和女性视角，契合现代人尤其是年轻观众的价值取向。

（汉剧《夫人城》由汉剧陈派传人、中国戏曲梅花奖得主王荔主演）

“这几年，我看到了汉剧受众的年轻化。”

据介绍，随着“汉剧进校园”的开展，汉剧走入越来越多的学校课堂，为下一代提供欣赏、了解传统戏曲的契机。

2018年，武汉汉剧院与武汉理工大学共同筹办的汉剧文化艺术传承基地，获批教育部首批中华优秀传统文化传承基地。武汉汉剧院还与红领巾小学、育才小学、武汉关小学等开展对口合作，指导小学生学习汉剧、排演剧目，传统艺术融入校本课程。

汉口是武汉城市近现代化的发端，孕育了丰富的地方特色文化。近年来，江汉区致力于激发文化创新创造活力，支持非遗传承发展，促进非遗保护成果全民共享。今年6月，第七届江汉非遗节举办，汉绣、汉剧、京剧、单弦拉戏、传统植物染料染色技艺、传统青铜打击乐器铸制技艺、汉派石雕等各类非遗项目齐聚江汉，集中呈现传统文化在都市生活中焕发的新活力。

目前江汉区汉口文化体育中心内设有任本荣汉绣工作室、汉派石雕工作室等非遗工作室，北湖正街一带有武汉汉剧院、武汉京剧院、杂技厅等非遗艺术场馆。

（第七届江汉非遗节开幕式汉剧表演）

江汉非遗不仅存在于博物馆、艺术馆和剧院，更屡屡成为城区规划建设的“灵感缪斯”。如今，汉剧正在以更加直观可感的方式“走”上街头，融入江汉市民的日常生活中。北湖正街的居民或许已经发现，房屋外立面上多了一组戏曲主题墙绘，街道上竖起戏曲人物铜像，传统建筑样式的门楼和围挡将社区装点一新……

据了解，武汉汉剧院内部改造项目和“花漾街区”项目都将于今年年内完工。正在建设中的北湖“花漾街区”以戏曲文化作为街区主线，汉剧、京剧元素贯穿始终，未来还将打造汉剧、京剧、武汉杂技主题街头博物馆以及街头小剧场，让戏曲的魅力不再局限于剧场和舞台，而走向公共空间和日常生活。

（“花漾街区”戏曲主题墙绘）